На этой неделе завершились съемки моего нового короткометражного фильма «Ворона» (Crow), и я крайне воодушевлен результатом. Логлайн проекта звучит так: во время сеанса горячей йоги, меняющего сознание, молодая женщина обнаруживает, что её путь к оздоровлению оказался под контролем лидера культа. Эта история предоставила отличную возможность поэкспериментировать с визуальным рядом. Для съемок я использовал камеру Blackmagic PYXIS 6K в сочетании с тремя нетипичными для одной задачи объективами. В мой набор вошли: сверхширокоугольный Tokina 11-16mm (который на более крупной матрице PYXIS дает заметное виньетирование), проверенный временем Leica R 50mm, на который я ранее снял целый полнометражный фильм, и Helios 44M, обеспечивший кадрам сюрреалистичный, «сновидческий» эффект.

Оптимизация съемочного процесса: отказ от штатива

На площадке у нас было ровно 8 часов, чтобы отснять 6 страниц сценария. Хотя в моей практике случались графики и поплотнее, такой объем материала все равно требовал высокой динамики и слаженности. Изначально я планировал снимать почти все сцены статично, зафиксировав камеру на штативе, чтобы добиться предельной точности в кадрировании. Это мой стандартный подход при работе в одиночку, без фокус-пуллера, своего рода «безопасная гавань» для оператора. Однако после продуктивного обсуждения с одним из моих партнеров-продюсеров я радикально изменил стратегию и решил снимать всё с рук.

В качестве основы для визуального языка я взял одну из сцен своего последнего полнометражного фильма «Любимчик учителя» (Teacher’s Pet). Это был один из немногих эпизодов, снятых с рук: я использовал широкоугольную оптику в непосредственной близости от лиц актеров, что позволило создать специфический искаженный эффект. Вспомнив, как быстро мы тогда справились с задачей и как эффектно это выглядело в итоге, я решил не только повторить этот прием, но и развить его в «Вороне». Это решение позволило нам получить как минимум вдвое больше материала, чем мы успели бы снять со штатива. Съемка с рук — один из лучших способов радикально ускорить рабочий процесс, если того требует концепция. Создание врезок, перебивок или получение дополнительного покрытия занимает считанные секунды, а не минуты, уходящие на переустановку опор.

Минималистичный подход к свету

Успеху съемочного дня способствовал еще один фактор — максимально минималистичная световая схема. Я арендовал несколько приборов, включая мощный Aputure 600, который изначально планировал использовать как основной рисующий свет. Однако после коротких экспериментов на площадке я отдал предпочтение одному компактному источнику Amaran 60c. Его софтбокс значительно меньше, что обеспечивает более агрессивный и резкий спад освещенности — для специфической атмосферы этого фильма такое решение подошло куда лучше.

Я разместил прибор напротив актеров и практически не менял его положение на протяжении всего дня, ограничиваясь лишь минимальными корректировками в зависимости от перемещений камеры или выбора персонажа в кадре. Важно помнить, что сложные схемы освещения далеко не всегда выглядят лучше. В ряде случаев, особенно при ограниченных ресурсах и дефиците времени, они могут смотреться даже хуже, если их невозможно довести до идеала. Одиночный источник света минимизирует количество паразитных теней и отражений, при этом позволяя грамотно лепить объем. Поскольку наш прибор был компактным и почти статичным, мы смогли поддерживать непрерывный темп съемки, не отвлекаясь на перестановки. Если бы мы снимали со штатива или слайдера, используя более громоздкое оборудование, мы бы просто не уложились в график, а итоговая картинка могла оказаться визуально слабее. Это отличный пример того, что можно получить лучшее из двух миров — работать быстрее и качественнее одновременно, если технические решения последовательно соответствуют материалу. Совсем скоро я поделюсь подробностями этого проекта, а также расскажу о другом моем коротком метре «Джек и Кристина», который сейчас близится к завершению.

Источник: noamkroll.com