Мой блог
4 фотокниги, к которым постоянно возвращаются портретные фотографы

Искусство портретной съемки через призму выдающихся изданий
Портретная фотография заслуженно считается одним из наиболее сложных и глубоких направлений в визуальном искусстве. Данный жанр требует от автора не просто технического владения аппаратурой и понимания световых схем, но и умения тонко чувствовать людей, а также обладать собственным уникальным видением. Для большинства профессионалов процесс создания снимка человека выходит далеко за рамки простой фиксации внешности. Нередко главной задачей становится демонстрация таких граней характера и внутреннего мира модели, которые остаются скрытыми от большинства окружающих. Тем фотографам, которые стремятся досконально изучить многогранную природу этого жанра, обязательно стоит обратить внимание на подборку знаковых фотокниг, способных стать надежным источником вдохновения и профессионального роста.
Документальная глубина улиц Гарлема
Особое место в ряду изданий занимает работа Харви Стейна под названием «Harvej Stein Harlem Street Portraits». Эта книга представляет собой масштабную серию документальных портретов, которые автор собирал на протяжении двух десятков лет, параллельно фиксируя процесс активного развития и джентрификации нью-йоркского района Гарлем. Издание включает в себя 166 черно-белых снимков, многие из которых детально показывают жизнь простых людей и детей, являющихся неотъемлемой частью этой самобытной культуры. Уникальность материала заключается в том, что случайные прохожие предстают перед зрителем в предельно интимных и глубоких по своему содержанию портретах — некоторые из них сняты индивидуально, а другие запечатлены в группах. Работая с объективом фокусным расстоянием 21 мм, фотограф наглядно демонстрирует, что широкоугольную оптику можно успешно применять для создания крупных планов, которые одновременно охватывают широкое пространство вокруг и сохраняют удивительную близость к повседневной жизни героев. Главный вывод, который можно сделать из этой работы: используйте абсолютно любую доступную оптику, но учитесь искренне понимать людей и передавать их истории так, как до вас этого еще никто не делал.

Мрачная эстетика подземки и уличная меланхолия Манхэттена
Совершенно иную сторону человеческих характеров и городского пространства раскрывает великолепная книга Сеймура Лихта «Halloween Underground: New York Subway Portraits». Эти фотографии наполнены тонким юмором, атмосферой таинственности и динамикой движения, что и делает их столь впечатляющими. Цветовая палитра проекта отличается невероятной красотой, мрачностью и кинематографичной приглушенностью, благодаря чему ощущение мистического праздника Хэллоуин начинает восприниматься абсолютно реально. Снимки создавались на компактную камеру Contax T2, что служит прекрасным доказательством того, что пленочная фотография способна давать уникальные визуальные результаты. Применение пленок CineStill и ярко выраженный эффект галоидации помогают автору добиться поистине неповторимого стиля. Тем мастерам, которые хотят научиться видеть и показывать город через судьбы конкретных людей, определенно стоит взять на вооружение этот опыт.

Уличная фотография вовсе не обязательно должна строиться исключительно на динамичных и остросюжетных моментах. Ее с успехом можно применять для создания портретов обычных горожан, спешащих по своим делам. Вивиан Майер, признанная одной из величайших представительниц уличного жанра двадцатого столетия, наглядно показывает этот подход в своей публикации. Книга представляет собой потрясающее зрелище, где преимущественно черно-белые портреты открывают совершенно особую сторону Манхэттена. Дополняя серию завораживающими автопортретами, Майер формирует целостное повествование, позволяющее зрителю ощутить себя частью ее личного визуального пространства. Превыше всего в этих работах считывается пронзительное чувство городского одиночества, знакомое многим творческим людям. Создание портретов в данном контексте выступает важнейшим инструментом, помогающим находить друзей и единомышленников на творческом пути.

Студийный свет и мастерство коммерческого портрета
Альбом Марка Селиджера «Mark Seliger Photographs» объединяет в себе как цветные, так и черно-белые портретные работы, включая знаменитые снимки известных людей. Однако подлинную ценность этому труду придает мастерское использование как естественного, так и студийного освещения. В качестве наглядного примера автор часто сопоставляет постановочный кадр с предельно откровенным репортажным снимком того же человека. Фотографы, только начинающие свой профессиональный путь, по достоинству оценят потрясающую работу со светом и текстурой кожи, а также получат ценное представление о том, что именно требуется для создания качественного коммерческого продукта. Эта книга служит прекрасным учебным пособием для каждого, кто хочет глубоко разобраться в тонкостях световой схемы и работы с цветом.

Источник: thephoblographer.com

