Если вы делаете первые шаги в диджеинге или решили вернуться к этому ремеслу после длительного перерыва, важно сфокусироваться на пяти базовых привычках. Большинство из них никак не связаны с техническими аспектами или покупкой дорогостоящего оборудования. Они касаются самой сути процесса: как вы практикуетесь, какую музыку подбираете и ради кого выходите за пульт. Игнорирование этих основ неизбежно приведет к застою, тогда как их планомерное внедрение позволит совершенствоваться значительно быстрее, чем вы могли предположить. Вот пять столпов, на которых строится профессиональный рост диджея.

Оставьте в покое технологии

Диджеинг — это прежде всего ремесло, которое не требует избыточных затрат. В его основе лежат простейшие элементы: два источника аудиосигнала, способ плавного перехода между ними, наушники для мониторинга трека, который не слышит зал, и акустическая система, через которую музыка доносится до аудитории. Современные DJ-системы предоставляют все необходимое и даже больше. Основная ловушка для новичков (и тех, кто только осваивает цифровые технологии) — убеждение, что для успеха требуется каждая новая функция, последняя модель контроллера или очередная инновация в софте. Это не так. Лучшие диджеи мира способны работать на любом оборудовании, и даже самое совершенное устройство не сделает вас мастером. Перестаньте тратить силы на бесконечный поиск идеального «железа» и начните уделять время реальной практике.

Сократите библиотеку вдвое, а затем еще раз

Многие меломаны, приходящие в диджеинг, испытывают страсть к коллекционированию записей, и это нормально. Однако с точки зрения профессиональной практики, ваша рабочая библиотека должна оставаться лаконичной и структурированной. Если вы не включали трек в течение последнего года и вряд ли планируете использовать его в ближайшем будущем — ему не место в вашем основном плейлисте. Опытный плотник не носит с собой все инструменты, когда-либо созданные человеком: он выбирает лишь те, что ему нужны и которыми он владеет в совершенстве. Аналогичный подход стоит применять к музыкальному материалу.

Если вы планируете часовой сет, включающий порядка 25 композиций, вам достаточно иметь выбор из 50 треков. Глубокое знание этих 50 записей сделает ваше выступление на порядок качественнее, чем попытки за три месяца наполнить библиотеку тысячами композиций, которые вы никогда не включите. Мобильные диджеи, работающие на мероприятиях с разношерстной публикой, могут разделить свою коллекцию на две части: базовую «рабочую» библиотеку, следующую этим правилам, и архив «все остальное» для редких заказов, которые могут потребоваться пару раз за карьеру. Важно не держать подобные раритеты в одном списке с вашими основными «боевыми» треками.

Записывайте все свои действия

Вы — единственный человек, который не способен услышать свой диджеинг со стороны так, как он звучит на самом деле. В момент игры вы слишком заняты процессом и эмоционально вовлечены. Решение заключается в том, чтобы записывать свои сеты и прослушивать их позже, когда мелкие детали забудутся. Только тогда вы услышите себя как сторонний слушатель. Вы сможете объективно оценить, сработал ли порядок треков, действительно ли переход, казавшийся удачным, был таковым, и сохраняет ли сет свою энергию после того, как адреналин схлынул.

Главная ошибка — ждать «правильной» или идеальной тренировочной сессии для записи. Как только вы решаете, что «вот этот микс будет особенным», появляется страх сцены, вы начинаете перенапрягаться и незаметно для себя перестаете нажимать кнопку записи. Относитесь к этому как к камерам на реалити-шоу: оставьте их включенными каждый раз. Через какое-то время вы перестанете замечать процесс записи. После завершения сета перенесите аудио в редактор, удалите паузы и огрехи, а в свободные полчаса прослушайте запись. Это, пожалуй, самый важный совет для любого диджея, стремящегося быстро прогрессировать.

Играйте перед аудиторией

Продюсеры часто попадают в ловушку бесконечной доработки треков, которые никто не слышит. У диджеев есть свой аналог: они могут месяцами или годами оттачивать навыки, которые не находят применения на танцполе. Диджеинг — это командная игра, которая разворачивается между вами и публикой. Нет слушателей — нет игры. Только в присутствии людей вы узнаете, какие треки действительно работают (в сравнении с тем, что вы предполагали), как читать энергетику зала и в каком порядке выстраивать композиции. Даже если вы играете «для себя», почти каждый диджей хочет, чтобы кто-то кивал в такт, танцевал или отметил хороший вкус. Поставьте себе реальную цель: проведите стрим, устройте домашнюю вечеринку или запишите микс для друзей. Даже микс, сделанный исключительно для прослушивания в машине, — это тоже работа на результат.

Любите музыку, которую играете

Наиболее унылые диджеи — те, кто играет музыку, которой не понимает, для аудитории, чьи вкусы не разделяет. В такой ситуации процесс превращается в повинность. Лучшие диджеи искренне любят то, что играют. Важно понимать разницу: это не значит играть только ту музыку, которую вы слушаете дома. Если бы я играл только свои самые любимые композиции, вы бы слышали один и тот же ограниченный список, так как я точно знаю свои предпочтения. Но я люблю множество других жанров, что позволяет находить способ полюбить любую музыку в текущем сете.

Хороший диджей — это исследователь танцпола. Он изучает, что именно заставляет людей двигаться и почему. Это само по себе учит уважать выбранные треки. Когда вы часами разбираете музыку на практике, вы неизбежно влюбляетесь в нее. Вы начинаете видеть, почему она работает, где скрыта магия и как она воздействует на зал. Если ваш вкус ограничен — это допустимо, но знайте, что и ваши возможности на выступлениях будут ограничены. Если вы играете исключительно ради удовольствия, конечно, стоит использовать только любимые композиции. Но помните: «играть то, что любишь» и «любить то, что играешь» — разные вещи. Первое ведет к самолюбованию, второе делает счастливым и вас, и танцпол.

Источник: digitaldjtips.com