Вы наверняка слышали этот термин, не раз танцевали под такие ритмы и, возможно, даже ловили себя на мысли: «Хочу писать музыку в стиле EDM». Однако в этот момент возникал закономерный вопрос: вайт… погодите, что же такое EDM? Это хаус? Дабстеп? Техно? Или просто любой трек с мощным «дропом»? Истина заключается в том, что определение EDM варьируется в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Для одних это зонтичный термин, объединяющий всю электронную танцевальную музыку. Для других — это громкие фестивальные хиты и диджеи, прыгающие со сцены. В этом подробном руководстве мы разберем, чем на самом деле является EDM, откуда он пришел и какое место занимает в современной музыкальной индустрии.

Так что же такое EDM?

EDM — это сокращение от Electronic Dance Music (электронная танцевальная музыка). Это не какой-то конкретный узкий жанр. Это собирательный, всеобъемлющий термин для музыки, созданной электронным способом, предназначенной для танцев и часто исполняемой диджеями. В этот огромный спектр входят такие поджанры, как:

• Хаус
• Техно
• Транс
• Дабстеп
• Драм-н-бейс
• Фьючер-бейс
• Трэп
• Хардстайл
• И многое другое

У каждого из этих направлений есть свои строгие каноны: темп, набор используемых инструментов, специфический ритмический рисунок, применяемые эффекты и многое другое. Казалось бы, всё предельно просто: EDM — это лишь широкий зонтичный термин для огромного разнообразия танцевальных ритмов. Но на практике дела обстоят несколько иначе.

Что такое EDM: официальное значение против реального использования

Здесь ситуация начинает немного запутываться. Технически EDM — это действительно зонтичный термин, включающий в себя абсолютно все жанры электронной танцевальной музыки, начиная от жесткого техно и заканчивая прогрессив-хаусом. Однако в реальной жизни подавляющее большинство людей используют этот термин совсем иначе. Если вы произнесете аббревиатуру «EDM» на молодежной вечеринке, то с вероятностью 99% окружающие представят себе следующее:

• Масштабные фестивальные треки для огромных площадок
• Безупречную продакшн-обработку и грандиозные «дропы»
• Яркие синтезаторы, чистые нарастания (билдапы) и радиоформатный вокал
• Таких звезд первой величины, как Martin Garrix, Hardwell или Dimitri Vegas & Like Mike

Именно такую версию EDM вы услышите на главных сценах фестиваля Tomorrowland или в специализированных трендовых плейлистах Spotify (например, в «mint»). Эта музыка более коммерческая, жестко структурированная и созданная специально для того, чтобы максимально мощно раскачивать колоссальные концертные площадки. Таким образом, в зависимости от контекста беседы, термин EDM может означать две совершенно разные вещи: широкую категорию всей электронной танцевальной музыки или же конкретный стиль высокоэнергичных мейнстримных фестивальных гимнов. Ни один из вариантов не является ошибочным, но понимание этой тонкой разницы поможет вам четко осознавать, о чем именно говорят люди.

Краткая историческая справка: откуда взялся EDM?

Когда большинство людей произносят аббревиатуру «EDM», они, как правило, имеют в виду ту самую мощную волну высокоэнергичной, готовой для стадионов танцевальной музыки, которая взрывала мировые чарты в конце 2000-х и начале 2010-х годов. Это вылизанный, громкий и по-хорошему дерзкий звук, созданный для многотысячных толпы на главных сценах. Но этот феномен не возник на пустом месте.

До 2000-х годов: глубокие корни

Задолго до того, как аббревиатура «EDM» превратилась в повсеместный крылатый термин, танцевальная культура уже активно и стремительно развивалась. Хаус-музыка зародилась в клубах Чикаго. Техно пустило глубокие корни в Детройте и Берлине. Транс, драм-н-бейс, гэрадж и электро активно развивались на подпольных и клубных площадках по всему миру. Эти андерграундные сцены заложили фундаментальную основу для всего жанра, просто тогда эту музыку еще никто не называл модным словом EDM.

Начало 2000-х годов: этап нарастания

По мере того как профессиональное программное обеспечение для создания музыки становилось всё более доступным и дешевым, всё большее число независимых артистов получили возможность писать треки прямо из дома. Транс и прогрессив-хаус постепенно начали проникать в официальные радиоэфиры. Такие культовые композиции, как «Sandstorm» от Darude или «Satisfaction» от Benny Benassi, стали первыми яркими предвестниками грядущих масштабных перемен.

Период с 2010 по 2015 год: грандиозный мировой бум

Это эпоха, когда EDM в привычном для большинства людей понимании пережил колоссальный мировой взрыв. Массивные синтезаторы, еще более масштабные дропы и дикая энергетика главных сцен захватили планету. Вы гарантированно знаете как минимум 3 или 4 главных гимна того времени:

• Avicii — Levels
• Calvin Harris — Summer
• Swedish House Mafia — Don’t You Worry Child
• Hardwell — Spaceman
• Martin Garrix — Animals

Имена этих продюсеров и диджеев внезапно оказались на афишах главных хедлайнеров крупнейших музыкальных фестивалей мира и на вершинах международных хит-парадов. Даже топовые поп-артисты начали лично звонить танцевальным продюсерам ради совместных коллабораций. Такие масштабные фестивали, как Ultra Music Festival, EDC (Electric Daisy Carnival) и Tomorrowland, вывели продакшн, световые шоу и визуальные эффекты на космический уровень. Мощная пиротехника, лазерные инсталляции, тонны конфетти и стопятидесятитысячные толпы фанатов превратили EDM в абсолютный центр притяжения всей мировой музыкальной индустрии.

С 2016 года по сегодняшний день: диверсификация и эволюция

Сегодня, в 2025 году, можно с уверенностью констатировать, что первоначальная безумная волна хайпа немного остыла. EDM вовсе не исчез бесследно — он просто разветвился на множество самостоятельных направлений. Часть продюсеров ушла в коммерческую поп-музыку, другие углубились в более тяжелые или экспериментальные поджанры. На лидирующие позиции вышли фьючер-бейс и мелодичный трэп, а тек-хаус и классическое техно вновь триумфально вернулись в центр всеобщего внимания. Тем не менее, фирменный высокоэнергичный стиль EDM — яркий, масштабный и эйфорический — до сих пор уверенно хедлайнит гигантские фестивали и собирает стадионы по всему миру.

EDM — это поп-музыка электронной сцены?

Здесь есть над чем серьезно задуматься. Поп-музыка как таковая — это далеко не фиксированный и неизменный жанр. Она постоянно и динамично трансформируется. Музыка, которая считалась стопроцентным попом в далеком 2003 году, звучит совершенно иначе по сравнению с 2025 годом. Происходит это потому, что поп-музыка определяется вовсе не конкретным набором звуков или инструментов, а тем, что находится на пике популярности в текущий исторический момент (отсюда и само название). EDM следует абсолютно идентичной закономерной схеме. Он не привязан намертво к какому-то одному неизменному чертежу. В то время как такие жанры, как чистое техно или драм-н-бейс, сохраняют свои базовые коды неизменными на протяжении десятилетий, EDM постоянно заимствует элементы из самых разных стилей. В определенный период он активно опирался на трансовые мелодии, затем наступила эра полного доминирования биг-рум хауса, а позже бразды правления перехватил фьючер-бейс. В некоторых треках можно отчетливо услышать жесткие трэп-ударные, в других — глубокие хаус-грувы. Фундаментальная основа всегда остается предельно танцевальной и высокоэнергичной, но внешние грани постоянно меняются. Точно так же, как и поп-музыка, EDM гибко адаптируется к тому, что находит наибольший эмоциональный отклик у аудитории. В один год тренды диктуют массивные пилообразные пачки синтезаторов (saw stacks), а в другой — вокально-ориентированные треки с огромными хвостами реверберации. Жанр моментально реагирует на свежие тренды, а не сопротивляется им.

Что именно определяет фирменный звук EDM?

С учетом всего вышесказанного, можно ли все-таки попытаться четко сформулировать, что представляет собой звучание EDM? Мейнстримный EDM определенно обладает несколькими легко узнаваемыми чертами, которые кардинально отличают его от других стилей электронной музыки:

• Высококачественный и мощный продакшн: Абсолютно каждый элемент микса звучит чисто, максимально громко и рассчитан на мгновенное звуковое воздействие. Вас ждут суперпиловые синтезаторы (supersaw), мощнейшая сайдчейн-компрессия, сатурированные лид-партии, плотные упругие малые барабаны и грандиозные нарастания. Всё это заинжинирено специально для массивных аудиосистем и гигантских пространств.
• Формат «билдапа» и «дропа»: Вместо стандартной классической структуры «куплет + припев», принятой в поп-музыке, подавляющее большинство треков в стиле EDM выстроены по следующей проверенной схеме: Вступление (Intro) → Нарастание напряжения (Build) → Кульминация/Взрыв (Drop) → Яма/Брейкдаун (Breakdown) → Повторное нарастание (Build) → Финальный дроп (Drop) → Аутро (Outro). Напряжение нарастает, звуковой ризер натягивает струны, ударные внезапно затихают, и земля уходит из-под ног под мощнейший дроп. Этот классический формат повсеместно используется в сетах на главных сценах, потому что он безупречно работает с толпой.
• Мелодичные и эмоциональные хуки: EDM делает огромную ставку на прилипчивые мелодии и вокальные партии. Гармонические прогрессии чаще всего звучат предельно жизнеутверждающе, драматично или глубоко ностальгически. Топлайн изначально создается так, чтобы слушатель запомнил его с первого же прослушивания.
• Стопроцентная массовая привлекательность: Данная музыка создана для максимально легкого и быстрого установления контакта со слушателем. Ритмические рисунки здесь предельно прямолинейны, мелодии смелые и открытые, а эмоциональный вектор понятен интуитивно — как правило, это чистая энергия, эйфория или ощущение собственной силы.

Ключевые артисты и главные гимны жанра

Полноценное понимание феномена EDM начинается с его главных имен. Вот лишь несколько знаковых музыкантов и бессмертных треков, которые помогли сформировать этот стиль:

• Avicii — трек «Levels»
• Swedish House Mafia — трек «Greyhound»
• Martin Garrix — трек «Animals»
• Hardwell — трек «Spaceman»
• Dimitri Vegas & Like Mike — трек «Tremor» (созданный совместно с Martin Garrix)

Все эти культовые работы объединены единой успешной формулой: масштабные лид-мелодии, мощные билдапы для нагнетания атмосферы и взрывные, энергичные дропы.

Как начать писать EDM самостоятельно?

Если это та самая музыкальная эстетика, которую вы хотите создавать своими руками, вам крупно повезло. Все необходимые инструменты находятся в открытом доступе, а порог вхождения в музыкальное производство сегодня вполне преодолим. Вы только начинаете свой путь в создании музыки? Обязательно посмотрите бесплатный мастер-класс о том, как научиться продюсировать электронную музыку грамотно и эффективно, избежав месяцев путаницы и творческого разочарования. Вот базовый набор, который потребуется вам для старта в производстве EDM:

• ЦТВ / DAW (Цифровая рабочая станция): Это центральный хаб и основная программа, необходимая для создания музыки. Вы можете выбрать FL Studio, Ableton Live или Logic Pro — любая из этих популярных программ отлично подойдет для старта. Также вы можете изучить специализированные руководства, которые помогут определиться с выбором идеального софта.
• Плагины и библиотеки сэмплов: По правде говоря, на первых порах вы вполне можете обойтись стандартными встроенными плагинами (stock plugins), которые уже идут в комплекте с выбранной вами DAW. Но если вы серьезно настроены на создание качественного коммерческого EDM-звучания, вам со временем понадобятся дополнительные виртуальные инструменты и профессиональные библиотеки сэмплов. Настоятельно рекомендуется заглянуть на такие платформы, как Splice или Loopcloud, а также обзавестись легендарным синтезатором Serum 2 для продвинутого саунд-дизайна.

Что такое EDM — итоговые мысли

На этом наше подробное руководство подошло к концу! Надеемся, что теперь у вас появилось четкое и глубокое понимание того, чем на самом деле является EDM. Остались вопросы или вам нужна практическая помощь в освоении продюсирования электронной музыки? Напишите нам на электронную почту [email protected], и мы с радостью вам поможем!

Источник: edmprod.com