Hyperpop: как нарушать все правила в 2025 году

На сегодняшний день гиперпоп — это, пожалуй, один из самых заметных жанров в индустрии. Альбом Charli XCX «Brat» не только получил награду в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом» на премии «Грэмми-2025», но и удостоился высшей оценки от известного своими жесткими стандартами критика Энтони Фантано, назвавшего его лучшей пластинкой 2024 года. Но что же такое гиперпоп? Чем он принципиально отличается от того, что мы привыкли слышать в мейнстримной поп-музыке? В этом руководстве мы детально разберем природу этого феномена и поймем, из чего строится его уникальное звучание, чтобы вы могли освоить основы музыкального продакшена и начать создавать свои собственные треки.

Что такое гиперпоп?

Сам термин «гиперпоп» вошел в обиход в 2019 году, когда редактор плейлистов Spotify создал подборку с таким названием, объединив в ней артистов, чье звучание начало стремительно обретать общие черты. Хотя жанровые рамки остаются довольно размытыми, гиперпоп можно охарактеризовать как высокоэнергетичный, предельно концентрированный сплав поп-музыки и EDM. Проще говоря, это музыка, в которой все «ручки» выкручены на 11. Дисторшн? Его здесь в избытке. Автотюн? Обязательно. Синтезаторы? Максимально яркие, агрессивные и выходящие за границы привычного.

Жанр черпает вдохновение в самых разных направлениях: от поп-панка и хип-хопа до дабстепа. Его становление в конце 2010-х неразрывно связано с именем A.G. Cook, продюсера, стоящего за многими хитами Charli XCX. В тот период он возглавлял лондонский лейбл PC Music, специализировавшийся на гипертрофированной поп-музыке, сочетающей приторно-сладкие мелодии с дерзким и часто грубым саунд-дизайном. Именно благодаря распространению через плейлисты Spotify и сообщества в SoundCloud, жанр быстро набрал обороты и стал самостоятельным явлением.

Характерные особенности: из чего состоит «гипер»?

Чтобы понять, что делает жанр гиперпопом, стоит разобрать четыре фундаментальных столпа его эстетики:

• 1. Манипуляции с вокалом. Голос в гиперпопе подвергается экстремальной обработке. Часто используется питч-шифтинг, жесткий автотюн и формантный сдвиг. Эти эффекты создают синтетический и искусственный звук, который узнается мгновенно. Например, сухой вокал без эффектов звучит обычно, но при добавлении питч-шифтинга мы меняем высоту тона. Применение автотюна корректирует каждую ноту, придавая вокалу «роботизированное» звучание при экстремальных настройках, а формантный сдвиг добавляет голосу уникальный характер и индивидуальность. Для достижения подобных результатов продюсеры часто используют плагины Melodyne и Little Alterboy.
• 2. Глитч, дисторшн и продакшн. Футуристичное звучание гиперпопа невозможно без экстремальных искажений и глитч-эффектов, что можно услышать в треках 100 gecs, где сочетаются тяжелый автотюн и дисторшн. Продюсеры активно используют такие синтезаторы, как Serum или Massive X, создавая острые, металлические тембры и сложные текстуры. Ключевой техникой здесь является ресемплинг, который помогает добиться рваного, «рвущегося» ритма, создающего ощущение постоянной остановки и запуска трека.
• 3. Жанровая эклектика. Гиперпоп — это зона бесконечных экспериментов. В одном треке могут соседствовать трэп-биты, эйфоричные дропы из EDM и гитары в духе поп-панка. Яркий пример такой смеси — альбом 10,000 gecs от группы 100 gecs. Аранжировки в жанре часто бросают вызов традиционным структурам: авторы не боятся внезапных переходов, резких смен темпа и неожиданных пауз, что делает прослушивание крайне динамичным.
• 4. Максимализм. Гиперпоп сознательно доводит всё до абсурда. Это музыка, которая намеренно кажется «слишком насыщенной» из-за сталкивающихся текстур, хаотичных аранжировок и агрессивной компрессии. Именно поэтому звучание часто описывают как «мультяшное». Яркие пилообразные синтезаторы сочетаются с глубоко личными или, наоборот, подчеркнуто ироничными и самокритичными текстами — послушайте трек «Frog on the Floor» от 100 gecs, чтобы убедиться в этом лично.

Знаковые фигуры: кто сформировал лицо жанра?

1. 100 gecs. Дуэт Дилана Брейди и Лоры Лес — это живое воплощение хаотичного и жанрового безумия. Их подход к музыке сделал их иконами стиля, а альбом «10,000 gecs», выпущенный в 2023 году, стал квинтэссенцией всего самого безумного и веселого, что есть в гиперпопе.
2. Charli XCX. Она оказала колоссальное влияние на жанр, успешно интегрируя его элементы в традиционную поп-структуру. С триумфом на «Грэмми-2025» за альбом «Brat» и трек «Von Dutch», артистка несет ответственность за выведение гиперпопа в широкие массы.
3. SOPHIE. Важнейшая фигура для развития гиперпопа до ее ухода в 2021 году. SOPHIE была известна своими крайне экспериментальными продюсерскими решениями и уникальной эстетикой. Ее альбом «OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES» был номинирован на «Грэмми» в 2018 году как «Лучший танцевальный/электронный альбом» и остается обязательным к изучению для любого поклонника электроники.

Итоги и будущее

Сложно предугадать, как долго гиперпоп сохранит свой текущий вид. Однако его главная сила кроется в открытости к новому, поэтому жанр, скорее всего, продолжит эволюционировать, впитывая в себя влияние других направлений. Элементы гиперпопа уже проникают даже в тяжелую музыку — например, их можно отчетливо услышать в последнем альбоме группы Bring Me the Horizon. Гиперпоп — это постоянно меняющаяся экосистема, которая не признает правил. Надеемся, теперь у вас появилось более полное представление о том, что это за явление. Если вы хотите начать создавать свои первые гиперпоп-треки или любую другую электронную музыку, самое время изучить основы продакшена и освоить все необходимые техники для достижения профессионального звучания.

Источник: edmprod.com