За последние несколько лет мне довелось выступить с лекциями во множестве фотоклубов, и некоторые наблюдения буквально врезались мне в память. Пожалуй, наиболее примечательны два аспекта: демографический состав участников и сама атмосфера, в которой проходят встречи. Члены таких сообществ — это, как правило, люди старшего возраста, преимущественно мужчины. На всех площадках, где я бывал, меня встречали очень радушно: это были открытые, знающие и искренне ценящие мои выступления люди. Проще говоря, такие клубы — это колоссальный ресурс фотографического опыта, доступный каждому, кто готов им воспользоваться. Тем не менее, обстановка, в которой функционируют эти организации, имеет отчетливый «привкус» прошлого. Обычно это продуваемые сквозняками помещения в муниципальных или церковных залах: пластиковые стулья, гул проектора, жесткое освещение лампами дневного света. Короче говоря, это далеко не самые подходящие декорации для того, чтобы зажечь в людях страсть к фотографии. Зачастую это объясняется ограниченным бюджетом и малым количеством доступных помещений, однако для новичков подобная среда выглядит совсем недружелюбно.

Консерватизм как барьер для развития

Одним из наиболее въедливых аспектов менталитета фотоклубов является идея сохранения «традиционной» фотографии. Существует негласное убеждение, что есть «правильный» и «неправильный» способы съемки, и приемлемым считается только первый. Учитывая, как стремительно меняется и развивается мир фотографии, такой подход может серьезно сдерживать молодых фотографов. Хотя более опытные и пожилые авторы, к числу которых принадлежу и я, могут видеть себя стражами традиций, по факту мы лишь оберегаем один из многих методов съемки — метод, который никуда не исчезнет, но который не является единственно возможным. Социальные сети, вне зависимости от того, как мы к ним относимся, породили новое поколение, жаждущее быстрых результатов. Развитие технологий позволило нам эти результаты получать, часто обходя классические методики, которые так рьяно проповедуют фотографы старой закалки. Это порождает трения между молодежью и адептами традиций.

Техноцентричность против творчества

Существует и еще один немаловажный элемент: оборудование. Многие фотоклубы чрезмерно зациклены на технике — может, не во время официальных докладов, но точно в кулуарных разговорах до и после встреч. Многие молодые фотографы не фокусируются на «железе». Часто это происходит не только потому, что они не могут позволить себе новейшие и самые дорогие камеры, но и потому, что максимальная светосила объектива или скорость серийной съемки их попросту не интересуют. Они хотят, чтобы их судили по их снимкам, а не по камере, которой они были сделаны.

Опыт прошлого и вызовы будущего

Я начал заниматься фотографией в 16 лет со старой советской камерой, которая обошлась мне в 50 фунтов. У меня не было ни малейшего представления о том, что я делаю. Однако мой дядя, увлеченный энтузиаст, нашел время, чтобы показать мне азы, включая знакомство с моим первым фотоклубом. Это было в 1983 году, и с тех пор почти ничего не изменилось — за тем исключением, что проектор стал цифровым, а не слайдовым. Как и во всех подобных клубах, там проводились соревнования, некоторые из которых были довольно значимыми. К тому времени я работал в фотокомпании Durst, что позволяло мне печатать собственные цветные снимки в индивидуальной манере. Одна моя работа — силуэт двух людей, идущих по пляжу на закате — выиграла главный конкурс года и отправилась в турне по филиалам фотоклубов. Однако для некоторых ветеранов клуба это стало проблемой. Им казалось неправильным, что 16-летний юнец с парой месяцев опыта и дешевой советской камерой мог победить в серьезном соревновании. В итоге, если не считать моего дяди и нескольких талантливых и великодушных фотографов, меня фактически бойкотировали. Вскоре я ушел и больше не возвращался в фотоклубы до тех пор, пока меня не пригласили туда выступить.

Ценность обмена знаниями

Основа этой статьи — тот давний опыт, а также недавняя беседа, где председатель клуба спросил, как можно привлечь больше молодежи и женщин. Как я уже отмечал, фотоклубы — это экстраординарный ресурс опыта. Среди участников есть люди с врожденным пониманием студийного света, те, кто знает, как снимать редких птиц в полете или как сделать идеальную проводку для съемки гоночного болида на скорости. Такая глубина знаний практически не имеет аналогов. Конечно, существует множество статей и видео на любую фотографическую тему, но они не нацелены на ваши конкретные нужды. В фотоклубе вы можете говорить с человеком напрямую, вести глубокую дискуссию и задавать вопросы о тех элементах, которые вам непонятны. Старшее поколение понимает важность печати снимков — как на бумаге, так и в цифре. Они объяснят, почему некоторые кадры лучше смотрятся в отпечатке. Они готовы учить традиционным навыкам, но также должны уметь передать и творческие аспекты. Хотя в клубах встречаются «плохие актеры», важно, чтобы голоса готовых к диалогу и опытных людей звучали громче голосов самодовольных.

Путь к обновлению и вовлечению

На мой взгляд, существует множество способов, которыми фотоклубы могли бы охватить более широкую аудиторию. Первое и самое важное — принять социальные сети. Сайты многих клубов выглядят очень примитивно, даже архаично, что лишь подтверждает сложившийся демографический стереотип. Будучи творческими людьми — и зачастую имея свои собственные сайты — мы без труда могли бы создать современные, обучающие ресурсы, содержащие актуальную информацию о деятельности клуба. Это должно идти рука об руку с работой в соцсетях. Редкий твит не сделает вас известными. Создание страницы в Facebook и регулярные публикации несколько раз в неделю заметно поднимут ваш локальный профиль. Эти посты должны быть не просто напоминанием о дате следующего конкурса, а содержать действительно полезные советы, которые люди захотят использовать.

Новые форматы и инклюзивность

Многие клубы зациклены на ежемесячных конкурсах. Зачастую в них побеждает узкий круг лиц, а работы менее опытных участников остаются без внимания. Вместо бесконечных соревнований можно проводить вечера конструктивной критики или консультационные встречи. Фотография шагнула далеко вперед. Съемка с дронов, смартфонография и высококачественное видео — неотъемлемые части современного мира. Их следует принять и активно использовать. Как и сместить акцент с чисто технического на творческое. Многие клубы проводят «модельные вечера», выставляя студийное оборудование для съемки. Но почему моделями почти всегда оказываются молодые девушки? Это наверняка отпугнет многих женщин-фотографов, которые хотели бы заняться портретной съемкой. Почему бы не пригласить колоритного мужчину или молодую семью? Хотя вечерние встречи посреди недели в общественных залах остаются фундаментом жизни клубов, в эпоху гибких графиков почему бы не добавить более неформальные встречи за чашкой кофе, фотопрогулки или летние посиделки в парке? Факт в том, что, привлекая более широкую аудиторию, вы привлекаете новые идеи. Клубы должны быть к этому открыты, а не пытаться удержаться за старые методы. Фотоклубы — невероятный ресурс, непревзойденный источник знаний, но они обязаны быть более открытыми к быстро меняющейся среде. Привлечение молодых фотографов и делегирование им ответственности — например, ведение аккаунтов в соцсетях — изменит весь облик и восприятие клуба. И это может привести только к лучшему.

Источник: lightstalking.com