Знаменитый классический фильм Река Ред (1948) представляет собой гораздо большее, чем просто традиционную историю о перегоне скота. Недавно приобретенный плеер с поддержкой Blu-ray и 4K позволил по-новому оценить релиз этой картины от Criterion. Хотелось бы подробно разобрать, как режиссер Говард Хоукс превратил масштабный перегон скота в буквальный двигатель для психологического эпоса, который фактически переосмыслил весь американский вестерн.

До работы над этой лентой Хоуард Хоукс уже заслужил репутацию безусловного мастера жанрового кино и универсального профессионала классического Голливуда. Ему одинаково легко удавались эксцентрические комедии вроде «Крошка воспитала малышку», гангстерские драмы в духе «Лица со шрамом» и даже нуарные картины наподобие «Большого сна». Однако за свою карьеру он еще не снимался в вестернах, и этот долг рано или поздно пришлось бы отдать. Ценность подхода Хоукса заключалась в том, что за камерой он всегда оставался верен собственному уникальному почерку. Если он брался за определенный жанр, то делал это исключительно по-своему. Данная картина стала идеальным авторским высказыванием, объединившим фирменные приемы постановщика и традиционные тропы, которые определяли развитие жанра в будущем.

Столкновение поколений и актерских подходов

Хоукс всегда уделял огромное внимание профессионализму и ремеслу. Его работы отличаются выдающейся операторской работой и смелыми внутрикадровыми перемещениями. Кроме того, режиссер обожал ансамблевые истории, где персонажи оценивались прежде всего по тому, насколько качественно они выполняют свою работу. Сюжет фильма строится вокруг долгого перегона скота, который постепенно обнажает мужественность главных героев, сталкивая их друг с другом в напряжении, о масштабах которого они даже не догадывались в начале пути.

Центральный конфликт разворачивается между суровым скотопромышленником Томасом Дансоном, роль которого исполнил Джон Уэйн, и его приемным сыном Мэттом Гартом в исполнении Монтгомери Клифта. Их вражда носит не только эмоциональный характер, но и коренится в принципиальных разногласиях относительно того, как именно следует организовывать перегон и выполнять общую задачу. Подобное внимание к деталям ремесла ярко демонстрирует режиссерский почерк. Два выдающихся актера на экране явно стараются превзойти друг друга, что придает каждой совместной сцене дополнительное напряжение и динамику.

Примечательно, что для Джона Уэйна эта работа стала одной из определяющих в карьере. Он вывел образ тиранического барона на совершенно новый уровень по мере того, как его герой постепенно терял рассудок. К тому моменту Уэйн уже больше десяти лет оставался голливудской звездой, привыкшей добиваться своего на съемочной площадке. Он идеально подошел на эту роль, поскольку мог оказывать давление на остальных участников процесса, что органично вписалось в мета-нарратив ленты. Различные трудности в пути лишь усугубляют положение: рабочие дезертируют, коровы заболевают, а долгая дорога в Миссури оказывается смертельно опасной.

С другой стороны, для Монтгомери Клифта это был дебют в полном метре, однако молодой артист сразу же оказался способен на равных противостоять главной звезде вестернов. На площадке Клифт вел себя совершенно иначе: он был более сдержанным, внутренне сосредоточенным и интенсивным. Это противостояние стилей отражало те изменения, с которыми столкнулся послевоенный Голливуд на фоне перехода актеров к новой манере игры. Желая удержать позиции, Уэйн использовал всю свою напористость, чтобы углубить образ и держать партнера в постоянном тонусе.

Хоукс выстраивал повествование скорее как военную драму о марше подразделения, только вместо солдат здесь выступает скот. Режиссер сосредоточился не на привычном для того времени покорении Дикого Запада, а на внутреннем распаде людей, которые сами постепенно теряют цивилизованность. Камера фиксирует клубы пыли, физическое истощение и нарастающую паранойю участников долгого похода, кульминацией чего становится знаменитая и оглушительная ночная паника стада, спровоцированная случайно упавшей сахарницей.

Значение картины для истории кино

В итоге этот фильм вывел вестерн на принципиально новый уровень, доказав кинематографистам, что рамки жанра отлично подходят для исследования сложных психологических тем и глубоких личных историй. В последующие десятилетия кинематограф неоднократно использовал антураж Старого Запада для создания выдающихся произведений. Уникальный авторский подход Хоукса к работе с самыми разными жанрами также вдохновил множество последователей в мире кино.

Источник: nofilmschool.com