Что такое золотой час и почему его нельзя терять

Золотой час дарит фотографу примерно от 20 до 40 минут самого комплиментарного естественного света, с которым когда-либо доводилось работать, однако большинство специалистов растрачивают по меньшей мере половину этого драгоценного времени впустую. Освещение меняется стремительно, временное окно крайне ограничено, и если вы предварительно не спланировали съемочный процесс вокруг этих условий, то лучшие минуты уйдут на судорожный поиск удачной локации вместо самого процесса съемки. Данные десять рекомендаций мы применяем во время каждой уличной портретной и свадебной сессии, чтобы на выходе гарантированно получать кадры, которые действительно используют потенциал света, а не просто случайно оказываются сделанными в его лучах. Что же представляет собой золотой час в фотографии? Это период сразу после восхода солнца или непосредственно перед его закатом, когда дневное светило располагается низко над горизонтом. Проходя под таким углом через более плотные слои атмосферы, свет рассеивается, становится мягче и смещается в сторону теплых янтарных и оранжевых оттенков. В результате формируется направленный свет с пониженной контрастностью, который невероятно выгоден для передачи текстуры кожи, создает естественный контурный ореол на волосах и придает пейзажам глубину, которую полуденное солнце над головой просто не способно обеспечить. Чаще всего фотографы подразумевают под «золотым часом» именно интервал перед закатом, хотя утренний аналог предлагает абсолютно то же качество освещения, но при этом вокруг будет гораздо меньше посторонних людей. Тем не менее, само название несколько преувеличено. В ясный день с абсолютно чистым горизонтом можно рассчитывать на полные 30–45 минут полезного теплого света. Если же вы снимаете в каньоне, в окружении высотных зданий или под наступающими облаками, в вашем распоряжении может остаться всего 10 минут. Практический вывод из этого прост: сначала проводите разведку местности, а уже потом приступайте к съемке.

Тщательное планирование и терпение

Самый важный совет для работы во время золотого часа заключается в том, чтобы проявлять терпение и планировать все заблаговременно. Грамотная подготовка гарантирует, что у вас будет достаточно времени на установку оборудования, и вы не упустите идеальный свет. В процессе планирования обязательно выясните следующие детали:

• Точное время захода солнца.
• Точное местоположение точки заката (в этом поможет специализированное приложение Sun Seeker).
• Наличие гор, зданий или других объектов, способных перекрыть вам обзор заката.

Кроме того, важно соблюдать терпение по мере того, как освещение трансформируется на протяжении всего золотого часа. Наилучший свет зачастую наблюдается прямо перед тем, как солнце окончательно скроется за горизонтом, а вовсе не за 20 минут до этого, когда большинство фотографов еще продолжают отрабатывать свой список запланированных поз. Во время работы с клиентами очень легко поддаться панике, начать спешить и растратить все позиции и локации еще до того, как свет достигнет своего пика. Обязательно приберегите что-нибудь особенное для этих финальных минут.

Контровая съемка: солнце в качестве контрового света

Одним из наиболее выигрышных и интересных световых сценариев для портретистов является съемка, когда солнце золотого часа располагается позади объекта. Это формирует красивый нимб или контурный ореол из света вокруг волос модели, что заставляет человека буквально сиять в кадре. При создании таких портретов экспозицию следует настраивать по лицу модели, а не по яркому фону. Скорее всего, вам потребуется открыть диафрагму на 1–1.5 ступени выше значений, рекомендуемых экспонометром, либо использовать небольшое количество заполняющей вспышки, чтобы аккуратно приподнять тени, не разрушая общую атмосферу. В нашем подробном руководстве по освещению детально описаны те пропорции заполняющей вспышки, которые мы задействуем для подобных схем.

Не забывайте снимать по ходу света

Хотя великолепное контрольное освещение на вашей модели, вероятнее всего, станет лучшим решением для большинства портретов в золотой час, не забывайте развернуться и сделать несколько кадров, когда солнце светит вам в спину. Такой мягкий, теплый фронтальный свет привлекателен по-своему, а легкое прищуривание на лицах моделей может смотреться предельно естественно и непринужденно, а вовсе не натянуто.

Работа с солнечными бликами

Съемка непосредственно против солнца способна породить потрясающие световые блики в объективе. Их можно либо намеренно избегать, либо гармонично вплетать в структуру кадра. Избежать бликов удастся, если вести съемку из затененной зоны, куда лучи не попадают напрямую. Принять их как художественный приём можно, позволив свету беспрепятственно заливать объектив, не забывая при этом корректировать общую экспозицию, как это продемонстрировано на примерах выше. Честно говоря, выбор в пользу бликов или отказа от них носит исключительно стилистический характер, однако техника исполнения здесь имеет решающее значение. Если вы решили использовать блик, расположите солнце у самого края кадра или частично спрячьте его за головой модели. Блик строго по центру кадра без каких-либо дополнительных элементов будет выглядеть лишь банальной ошибкой экспозиции. Используйте его в качестве акцента, а не как основу всей композиции.

Передача полноценной истории кадра

Как и в любом другом жанре фотографии, важно снимать ради истории. Это означает необходимость создания разнообразных крупных, средних и общих планов, которые придают серии снимков целостность и контекст. Такой подход может подразумевать даже кадры пустой локации без единого человека в кадре — широкий постановочный план пейзажа, купающегося в золотом свете, доносит предысторию момента еще до того, как зритель увидит героя или пару.

Использование ручного баланса белого

Освещение золотого часа часто способно запутать автоматический баланс белого в вашей камере, из-за чего снимок получится либо излишне синим (автоматика попытается нейтрализовать теплые тона), либо слишком оранжевым (камера чрезмерно скомпенсирует оттенок в обратную сторону). Фиксация баланса белого в ручном режиме позволяет сохранять полный контроль над настроением снимка. Начните со значений примерно в 6000K–6500K — это примерно соответствует диапазону Кельвина для пресетов «облачно» или «тень» на вашей технике — и корректируйте его на месте, ориентируясь на то, как свет реально смотрится на ЖК-экране камеры. Съемка в формате RAW дает гибкость для тонкой настройки при последующей обработке, однако точный выбор параметров на этапе съемки экономит время и гарантирует более достоверную гистограмму экспозиции.

Применение открытой диафрагмы и создание боке

Во время портретной съемки в золотой час использование низкой и максимально открытой диафрагмы на уровне f/2.8 или шире (в идеале f/2.0 и ниже) формирует малую глубину резкости, которая превращает теплые фоновые тона в мягкое, сливочное боке. Сказочное качество естественного света уже само по себе задает настроение, а широкая диафрагма лишь усиливает этот эффект. Обычно мы снимаем большую часть наших портретных серий в золотой час на значениях f/1.8 или f/2.0, переключаясь на f/2.8 исключительно для более широких экологических кадров, где требуется резкость большей части сцены.

Создание силуэтов на закате

В определенный момент сессии обязательно представится возможность запечатлеть силуэт модели. Расположите объект так, чтобы солнце находилось строго сзади, а затем настраивайте экспозицию по небу, а не по самим людям — без подсвечивания вспышкой и без положительной компенсации экспозиции. Все, что у вас останется на снимке — это чистые очертания тел на фоне цвета закатного неба, что зачастую становится самым драматичным и сильным кадром за всю съемочную сессию.

Самостоятельное воссоздание золотого часа

Если погода отказывается сотрудничать или вы попросту не успеваете в окно золотого часа, существуют проверенные способы смоделировать его самостоятельно. Обладая необходимыми знаниями и оборудованием, можно добиться убедительного эффекта золотого часа в абсолютно любое время дня. Если вы хотите углубиться в изучение схем импульсного света, параметров мощности импульса и выбора цветовых гелей, наш обучающий курс «Photography 101» подробно раскрывает весь рабочий процесс от основ естественного света до продвинутых техник работы с выносными вспышками.

Типичные ошибки при съемке в золотой час

Вот несколько распространенных промахов, которые допускают фотографы в золотой час:

• Неправильная разведка локации. Учитывая критическую важность тайминга, крайне важно заранее изучить местность. Золотой час может наступить значительно раньше или вообще пропасть, если обзор заката перекрывают непредвиденные препятствия вроде гор или высоток.
• Излишняя спешка. Замедлите темп. Сконцентрируйтесь на создании серии потрясающих кадров с разнообразными позами, эмоциями и композиционными решениями в пределах одной локации, вместо того чтобы бегать от точки к точке. Суета способна разрушить съемку в золотой час гораздо быстрее, чем самая плохая погода.
• Переэкспонирование неба. Позвольте некоторым кадрам оставаться чуть более темными и атмосферными. Пережженное небо теряет те самые уникальные цвета, ради которых вообще затевается съемка в золотой час.
• Слепое доверие автоматическому балансу белого. Как упоминалось ранее, автоматика часто полностью вымывает естественное тепло из кадра. Задавайте параметры вручную в диапазоне 6000K–6500K и корректируйте по ситуации.

Часто задаваемые вопросы о съемке в золотой час

Что такое золотой час в фотографии? Это короткий временной отрезок сразу после восхода или перед закатом, когда солнце висит низко над горизонтом. Свет в этот период становится мягче, направленнее и теплее по оттенку, чем в полуденные часы, что делает его исключительно привлекательным для портретных, пейзажных и свадебных фотографов. Реальная продолжительность колеблется в зависимости от географической точки и сезона — от 10 минут почти до часа.

Какой баланс белого лучше всего использовать? Ручная установка в диапазоне от 6000K до 6500K выступает надежной отправной точкой. Это приблизительно соответствует пресетам пасмурной погоды или тени на большинстве камер и позволяет сберечь теплые оттенки, не позволяя автоматике их нейтрализовать. При необходимости снимайте в RAW для последующей корректировки, но точный старт прямо в камере обеспечивает более полезную гистограмму и честный предпросмотр.

Какую диафрагму применять для портретов? Значения от f/1.8 до f/2.8 дают малую глубину резкости, превращающую фоновый свет в мягкое боке. Большинство мастеров предпочитают f/1.8 или f/2.0 для крупных планов одного-двух людей, переходя к f/2.8 на более широких кадрах с небольшими группами.

Как повторить этот свет с помощью вспышки? Используйте CTO-гель на студийном моноблоке или накамерной вспышке, расположив источник низко и сбоку от модели для имитации угла и температуры заходящего солнца. Установите баланс белого в камере на лампы накаливания или низкое значение Кельвина, чтобы фоновое окружение ушло в холодные тона, а свет от гелированной вспышки выглядел теплым. Именно контраст между прохладным фоном и теплым объектом создает убедительный эффект.

Источник: slrlounge.com