Как электронный продюсер HAAi расширяет звуковые границы в альбоме Digitise

Британская исполнительница и электронный продюсер Teneil Throssell, известная под псевдонимом HAAi, продолжает экспериментировать с жанрами и стилями. В этом материале рассматривается новый альбом Digitise, особенности его создания в турах, используемые плагины и студийное железо.

Творческий путь артистки начался с игры на гитаре и вокала в шугейз-коллективах, после чего она переключилась на техно-сеты на мировых фестивалях. Сама музыкантка отмечает, что больше всего ценит в коллегах по цеху творческую широту и способность работать в самых разных направлениях.

Эволюция от ремиксов к клубному звучанию

Новая пластинка вышла спустя год после концептуальной работы Humanise, исследовавшей влияние цифровых технологий и алгоритмов на человека. Первоначально задуманный как сборник ремиксов под названием RE-Humanise, проект постепенно перерос в самостоятельный лонгплей из десяти композиций, объединяющий клубную энергетику и масштабные гастрольные сеты.

Новые коллаборации и участники записи

К работе над релизом присоединились приглашенные артисты: продюсеры Echonomist и Skybreak, а также детский хор Cantoalegre из колумбийского Медельина. Кроме того, в записи участвовали давние соратники исполнительницы — Pat Alvarez, ILA, James Messiah и Kaiden Ford. Подобный подход позволяет стирать привычные жанровые границы.

Методы продакшна и студийный сетап

Большая часть треков для альбома создавалась в условиях частых перелетов и гастролей прямо на ноутбуке. Такой мобильный продакшн подразумевает написание функциональной танцевальной музыки с расчетом на ее дальнейшее исполнение в клубах и на фестивалях, после чего материал адаптируется для работы с «железными» синтезаторами.

Софт и железные инструменты в работе

Среди постоянных программных инструментов значатся плагины Infiltrator и Duck от компании Devious Machines. Для живых выступлений автор задействует MIDI-контроллеры, клавиатуры и контроллер Launch Control от Novation. Особое место в сетапе занимает аппаратный синтезатор Novation Peak.

Отдельным источником необычных текстур выступает ленточный дилей Roland Space Echo, приобретенный на интернет-аукционе у японской студии. На устройстве сохранились фоновые фрагменты прошлых сессий, которые создают неповторимые звуковые артефакты и случайные петли. Недавнее обновление студийного пространства совместно с музыкальным руководителем Luca Perry также помогло оптимизировать рабочий процесс по аналогии со студией Devon Analogue.

Особенности создания треков и творческие ориентиры

Одной из ключевых композиций стала работа Talking Walls, записанная совместно с американским продюсером Skybreak, чей трек Anxiety привлек внимание автора в социальных сетях. Быстрый темп работы коллеги в среде FL Studio оказал сильное влияние на процесс создания музыки.

В этой же композиции принял участие колумбийский детский хор Cantoalegre. Запись вокальных партий с детьми добавила треку эмоциональной глубины, объединив элементы плотного баса, дабстепа и хорового сопровождения.

Заглавный трек Digitise продолжает звуковую линию предыдущего альбома, закольцовывая финал прошлой пластинки с началом новой. Создание этой композиции совместно с Pat Alvarez стало результатом долгого творческого взаимопонимания в студии.

Взгляд на индустрию и советы начинающим музыкантам

Огромное влияние на становление артистки оказал британский музыкант Andy Weatherall, стиравший грани между гитарной и клубной культурой. По словам HAAi, выход за рамки ожиданий публики и пребывание в состоянии творческого дискомфорта помогают развиваться профессионально.

Начинающим продюсерам рекомендуется не поддаваться давлению индустрии и не спешить с ранними релизами. Тщательная работа над собственным уникальным звучанием и накопление опыта позволяют сформировать узнаваемый музыкальный почерк.