Хейзел Миллс: избыток музыкального оборудования убивает творчество

Известная певица и сессионный музыкант Хейзел Миллс уверена, что изобилие студийных приборов и плагинов способно разрушить творческий потенциал. По ее словам, паралич выбора в мире музыкального оборудования мешает артистам по-настоящему раскрыть свой уникальный авторский голос.

Современный рынок предлагает бесчисленное множество музыкальных инструментов, MIDI-контроллеров, микрофонов и программных плагинов. На сайте MusicTech рассказали о том, как избыток доступной аппаратуры влияет на продуктивность музыкантов и почему творческие ограничения могут принести гораздо больше пользы.

Влияние избыточного выбора на музыкантов

Каждый современный продюсер регулярно испытывает искушение приобрести очередной девайс в надежде открыть неизведанные звуковые пространства. Однако вместо вложения средств в новые устройства зачастую эффективнее потратить время на глубокое изучение уже имеющегося арсенала. Постоянная погоня за новинками рассеивает внимание и не позволяет освоить инструменты на профессиональном уровне.

Хейзел Миллс, сотрудничавшая с Кайли Миноуг и Florence and the Machine, открыто заявляет, что синдром упущенной выгоды и паралич выбора при покупке аппаратуры существуют на самом деле. В недавнем подкасте она поделилась своим опытом организации рабочего пространства и подходом к студийному оборудованию.

Отказ от лишних приборов и концепция ограничений

Артистка признается, что никогда не держит все доступные устройства подключенными и готовыми к работе одновременно. Вместо этого она предпочитает заранее подготовленные рабочие комбинации приборов, которые можно задействовать в любой момент без лишних коммутаций.

«Я горячая сторонница ограничений, — поясняет Миллс. — Вы можете проявить гораздо больше креатива, если не распыляетесь на массу различных устройств, изучая их лишь поверхностно. Если же вы используете один и тот же инструмент на протяжении года, ваше понимание выходит на совершенно другой уровень».

Поиск собственного музыкального голоса

Длительная работа с фиксированным набором аппаратуры позволяет не просто технически освоить устройство, но и выстроить с ним особые творческие отношения. По мнению певицы, именно такое глубокое погружение помогает музыканту найти свой индивидуальный звуковой почерк и уникальный голос.

Подобные рассуждения прозвучали в рамках восьмого сезона подкаста My Forever Studio, где известные авторы песен и продюсеры делятся своими концепциями идеальной студии мечты.

Правила идеальной студии и выбор оборудования

Формат проекта предполагает полную свободу мысли, но накладывает жесткие рамки на количество используемых предметов. Приглашенные гости могут выбрать любую желанную аппаратуру, однако лимит на количество позиций в студийном пространстве заставляет тщательно взвешивать каждое решение.

В таких условиях участники подкаста вспоминают интересные истории из карьеры, делятся ностальгическими моментами и обсуждают рабочие будни. При этом концепция проекта категорически исключает любые покупные бандлы, заставляя подходить к формированию сетапа осознанно и точечно.