За десять лет до «Железного человека»: как «Блэйд» переписал правила супергеройского кино

Кинематографическая вселенная Marvel (MCU) многим обязана кассовому успеху 1998 года. Фильм «Железный человек» 2008 года часто называют отправной точкой современного бума супергероики. Хотя этот блокбастер действительно стал определяющим для эпохи проектом, запустившим франшизу, которая сегодня является самой кассовой в истории кино с совокупным доходом более 32 миллиардов долларов, он попал в среду, уже подготовленную к подобным экспериментам благодаря более раннему хиту — фильму «Блэйд». Картина, в которой Уэсли Снайпс исполнил роль одноименного персонажа комиксов Marvel — полувампира-охотника, — четко разделила историю американского супергеройского жанра на эпохи «до» и «после» Блэйда. Давайте детально разберем, как именно произошла эта фундаментальная трансформация киноиндустрии.

Супергероика до Блэйда: от киносериалов к низкобюджетным экспериментам

Супергерои комиксов появлялись на больших экранах в различных формах практически с самого момента изобретения кинематографа. Еще на заре индустрии владельцы кинотеатров осознали, что большой экран требует масштабного визуального зрелища: от магических трюков и спецэффектов Жоржа Мельеса до эпического размаха «Нетерпимости» Д. У. Гриффита. В 1930-е годы супергерои заняли свою нишу в киносериалах, адаптировавших популярных газетных персонажей, таких как Дик Трейси и Флэш Гордон. Хотя супергеройские комиксы в привычном нам виде возникли лишь к концу 1930-х годов, киносериалы 1940-х годов оперативно интегрировали в сюжеты узнаваемых персонажей, включая Супермена и Бэтмена, сразу после их дебюта на бумаге.

Когда формат классических киносериалов окончательно уступил место новым веяниям, эстафета сериализованного повествования перешла к телевидению — бурно развивавшемуся искусству, где супергерои процветали в 1960-х и 1970-х годах в таких проектах, как «Бэтмен», «Чудо-женщина» и «Невероятный Халк». Жанр триумфально вернулся в кинотеатры в 1978 году с выходом «Супермена». Его триумф стал возможен благодаря успеху научно-фантастического феномена Джорджа Лукаса «Звездные войны» (1977), доказавшего наличие у публики колоссального спроса на высокобюджетные постановки с обилием спецэффектов. «Супермен» стал вторым по кассовым сборам фильмом года в мировом прокате (уступив лишь мюзиклу «Бриолин») и породил франшизу, в которой Кристофер Рив возвращался к главной роли еще трижды, вплоть до фильма 1987 года «Супермен 4: Борьба за мир».

Однако, несмотря на успех «Супермена», за пределами этой франшизы жанр супергероики находился в глубоком упадке. Хотя истории о героях начали постепенно выходить с малых экранов в кинотеатры, их зачастую рассматривали лишь как дешевое эксплуатационное кино. Следующим крупным проектом DC Comics, вышедшим на большие экраны, стала «Болотная тварь» 1982 года. Режиссером выступил Уэс Крэйвен, который на тот момент был известен своими грайндхаус-фильмами «Последний дом слева» и «У холмов есть глаза», и еще не успел создать свой культовый «Кошмар на улице Вязов». Тот факт, что права на адаптацию собственности DC были переданы Крэйвену (которого автор статьи считает гением, но который в тот период карьеры явно не воспринимался таковым широкой публикой, в отличие от Ричарда Доннера, успевшего к работе над «Суперменом» снять оскароносный «Омен»), красноречиво свидетельствует о репутации жанра в 1980-х годах. Это десятилетие прошло под знаком череды неудач — от «Супергерл» до «Говарда-утки», пока в 1989 году «Бэтмен» Тима Бёртона не повторил путь «Супермена», запустив франшизу для второго флагманского героя DC. Но хотя «Бэтмен» сумел занять прочное место в индустрии, оказалось, что растущий прилив не всегда поднимает все корабли. На протяжении первой половины 1990-х годов супергерои в кино в большинстве случаев оставались в рамках эксплуатации. Несмотря на то, что такие фильмы, как «Ворон» и «Спаун», вызывали чуть больше шума, чем «Фантом» или «Судья Дредд», в целом адаптации комиксов не воспринимались всерьез ни крупными киностудиями, ни широкой аудиторией — за исключением случаев, связанных с Суперменом или Бэтменом.

Революция Блэйда: рейтинг R как секретный ингредиент

На сцену выходит «Блэйд», режиссером которого выступил специалист по визуальным эффектам Стивен Норрингтон (известный по работам над картинами «Чужие», «Гремлины» и «Восставший из ада 3»). Важно отметить, что «Блэйд» не был первым супергеройским фильмом с рейтингом R: в 1990-х этот рейтинг имели «Ворон», «Судья Дредд», «Спаун» и «Не называй меня малышкой». Однако именно рейтинг R стал секретным ингредиентом успеха «Блэйда». Лента не стала колоссальным кассовым прорывом (сборы составили 131,2 млн долларов при производственном бюджете в 45 млн, что сделало его 25-м по кассовым сборам фильмом года в американском прокате), но она оказалась достаточно успешной, чтобы запустить целую франшизу, включавшую два сиквела и телевизионный сериал, утвердив Блэйда как значимую фигуру в супергеройском пространстве.

Благодаря тому, что фильм стал заметным успехом, не опираясь на персонажа, который был бы «звездой» уровня Супермена или Бэтмена, он первым среди супергеройских картин по-настоящему всколыхнул жанр. Он не просто взобрался на вершину, чтобы потом закрыть доступ остальным — напротив, он породил целую череду успешных подражателей. Хотя большинство последователей не имели рейтинга R, они черпали вдохновение в чувствительности, которую этот рейтинг позволил раскрыть «Блэйду». Фильм предложил более агрессивный экшен и персонажей, а его висцеральная, суровая атмосфера делала происходящее на экране более реалистичным и, как следствие, более притягательным для зрителя того времени.

Успех «Блэйда» стал огромной победой для Marvel, которая до этого долгое время боролась за внимание аудитории, оставаясь в тени героев DC. Повторяя «формулу Блэйда», Marvel смогла пробиться из безвестности к мировому признанию благодаря таким проектам, как «Люди Икс» (2000) и «Человек-паук» (2002). Эти картины использовали более приземленный подход к персонажам, стали массовыми хитами и запустили масштабные франшизы.

Наследие Блэйда: фундамент для MCU

По мере выхода сиквелов «Людей Икс» и «Человека-паука» рынок начал заполняться экранизациями комиксов от самых разных издателей, а также фильмами об оригинальных супергероях. Это превратило супергероику в полноценный, постоянно развивающийся поджанр, а не просто серию разовых фильмов. К 2008 году, когда состоялась премьера «Железного человека», инфраструктура уже была выстроена всем, что выходило в промежутке: от «Халка» и «Сорвиголовы» до «Женщины-кошки», «Хеллбоя», «Суперсемейки», «Высшего пилотажа», «Бэтмена: Начало», «Константина», «Электры», «Фантастической четверки», «Моей супербывшей», «Возвращения Супермена» и «Суперпеси». Даже если не все из этих картин были успешными, аудитория была подготовлена к тому, что в кино постоянно показывают супергероев. Зрители стали охотнее покупать билеты, ориентируясь на «сарафанное радио», а не только на предварительное знание первоисточника. «Железный человек» получил отличные рекомендации, что позволило ему запустить самую прибыльную киновселенную в истории. Однако без «Блэйда», который нанес Marvel на карту, подготовил почву для принятия публикой малоизвестных героев и вдохновил создателей на более реалистичный подход, успех «Железного человека», скорее всего, никогда бы не состоялся — и вполне вероятно, что сама киновселенная никогда бы не появилась.

Источник: nofilmschool.com