Музыкальное сопровождение как часть киноязыка

Эта статья подготовлена при поддержке Soundstripe. Я играю на гитаре с десяти лет и люблю музыку, сколько себя помню. Тем не менее, только в этом году я решился на написание и запись полноценной музыкальной партитуры для одного из своих фильмов. Возможно, это связано с тем, что на протяжении многих лет мне постоянно твердили о необходимости «специализироваться» и не распылять свои таланты. Подобные советы могут быть верны для кого-то другого, но это никогда не подходило мне. Я всегда был устроен скорее как Стивен Содерберг, нежели Стивен Спилберг: мне были интересны абсолютно все аспекты ремесла. Режиссура, сценарное мастерство, цветокоррекция, операторская работа, монтаж — всё это вызывало у меня восторг. Чем больше я погружался в идею кинопроизводства как полотна для синтеза множества видов искусства, тем более захватывающим и полезным становился для меня этот процесс. Однако до сих пор оставалась одна вещь, которую я никогда не пробовал: объединение моей любви к музыке со страстью к кино. Но когда пришла подходящая идея, я решил погрузиться в это с головой.

В этом году я снял две новые короткометражки. Первая, «Jack & Christine», — это более традиционный психологический триллер с участием Джона Хоукса, Никки Лоренцо и моего частого соавтора и друга Люка Барнетта. Вторая, «Crow», — это гораздо более экспериментальный жанровый фильм, задуманный скорее как музыкальный клип, чем как традиционное кино. Не в буквальном смысле (там есть диалоги, монтажная перебивка и сюжетная арка), а в духе стремления работать с меньшим количеством границ. Одна из вещей, которые я обожаю в музыкальных клипах, — это отсутствие правил. Речь идет о том, чтобы заставить зрителя почувствовать что-то на эмоциональном уровне, даже если он не до конца понимает все сделанные вами выборы. Музыка сама по себе работает именно так. Сколько раз вы слушали любимую песню, не зная наверняка, что значат её слова? Музыка обладает потрясающей способностью вызывать внутри вас эмоциональный отклик, который не является навязанным или искусственным. И я действительно хотел попытаться передать тот же самый висцеральный опыт в этом новом фильме.

Я буду документировать весь этот процесс через блог, подкаст и рассылку в ближайшие месяцы, начиная с данной статьи. Также хочу поблагодарить Soundstripe за исполнительное продюсирование фильма. Я использую их библиотеку уже много лет, а с новым инструментом LIVE (который предлагает треки для вашего монтажа, наблюдая за работой в NLE в реальном времени), сервис становится только лучше. Вся музыка, которую я пишу, в конечном итоге будет доступна для лицензирования на Soundstripe, когда фильм выйдет, так что следите за новостями. Сегодня же я хочу поделиться своей тактической методикой подхода к созданию партитуры, в надежде, что это поможет и многим из вас сделать то же самое, если у вас появится такое желание.

Работа над черновой сборкой

Я начал этот проект так же, как и любой другой монтаж — с «немой» версии, без музыки. Как я уже делился ранее, очень легко использовать музыку в качестве «костыля» при монтаже и пропустить скрытые проблемы, которые в конечном итоге навредят фильму. Я предпочту помучиться, чтобы сделать фильм смотрибельным вообще без музыки. Потому что, если проект работает без саундтрека, он станет в десять раз лучше, как только музыка будет добавлена. В данном конкретном случае это было непростой задачей, так как фильм изначально был задуман так, чтобы опираться на саундтрек. Я знал, что в итоге музыка будет звучать от начала до конца, поэтому монтировать без неё было определенно сложно. В итоге я справился, работая очень маленькими порциями. Я старался довести до отличного состояния 10–20 секунд, а затем переходил к следующему фрагменту. Не успел я оглянуться, как достиг отметки в 7 минут (это полная продолжительность фильма) и завершил монтаж без музыки. Интересно, что моя черновая сборка и финальная версия совпали примерно на 90%. Такого со мной практически никогда не случалось. Вместо того чтобы возиться с огромным количеством правок в конце, я проделал большую часть работы заранее и довел всё до максимума перед следующим этапом.

Звуковой дизайн

Еще один важный урок, который я усвоил: наличие звукового дизайна и/или фоли-шумов до добавления музыки также помогает избежать ловушки использования музыки как «костыля». Даже при наличии твердого монтажа я не прыгнул сразу к временному саундтреку. Я тщательно проработал фоновые эмбиенты, шумы, звуковые эффекты и другие элементы звукового оформления. Некоторые из этих элементов позже были удалены, но более 80% вошли в финальный монтаж, и они действительно помогли мне определить, где нужно вставить музыку, а где оставить тишину.

Временная партитура (Temp Score)

Я решил пройти через процесс добавления временной музыки, несмотря на то, что в итоге писал партитуру сам. В некотором смысле это помогло мне найти нужный тон и ритм, прежде чем я начал писать что-то специфическое. Приступая к проекту, я знал, какого эмоционального ощущения и уровня интенсивности хочу добиться, но я оставался открытым к тому, как это проявится в процессе. Конкретные тона и инструменты были под вопросом. Поэтому я подобрал кучу временных треков, которые мне нравились из разных фильмов, и в конечном итоге использовал около четырех или пяти фрагментов из картин «Прибытие» (Arrival) и «Сырое» (Raw), чтобы сформировать основу партитуры. Самой важной частью этого процесса была подгонка по времени (spotting). Всякий раз, когда у вас музыка звучит от начала до конца, нужно, чтобы были приливы и отливы. Вершины и долины. Работа с временным саундтреком позволила мне идеально настроить темп и создать некие контрольные точки, на которые я мог ориентироваться, когда позже возвращался к написанию своей собственной музыки. Как только временная подложка была на месте, я немного изменил тайминг некоторых монтажных склеек, чтобы они соответствовали музыке. Я не был слишком точен на этом этапе, зная, что это временно, но это помогло сделать монтаж более плотным и привести его в хорошую форму.

Создание партитуры

На момент написания этого текста я нахожусь на полпути к завершению партитуры фильма. И пока это невероятно увлекательный процесс. Всего в фильме будет пять музыкальных фрагментов, причем пятый, финальный, — самый интенсивный и ритмичный. Поэтому я решил начать именно с него и двигаться в обратном порядке. Я сочинил несколько разных тем на гитаре, пока не нашел ту, что идеально подошла к визуальному ряду, и утвердил её. Оттуда я работал обратно по каждому фрагменту. Они становятся проще и минималистичнее, особенно ближе к началу фильма, где преобладает эмбиент. В настоящий момент я записал несколько черновых демо, так что следующий шаг — перезаписать всё с нуля, чтобы создать прочный фундамент. А затем — добавить слои: бас, перкуссию, синтезаторы и так далее, чтобы полностью завершить звучание. В будущем я выпущу отдельный пост в блоге с подробностями процесса написания музыки и буду рад поделиться гораздо большим, как только это станет возможным. Пока что я уже столькому научился в процессе, что мне не терпится повторить это в других фильмах. Как только фильм выйдет, вы сможете использовать музыку в своих проектах, скачав её из библиотеки Soundstripe. И если вы используете их новый инструмент Soundstripe LIVE, он, возможно, сам предложит вам трек во время монтажа, если он подходит к вашим кадрам. С нетерпением жду возможности поделиться новостями в ближайшее время, и благодарю всех вас за то, что следите за этим путешествием.

Источник: noamkroll.com