Как мы делали ремиксы для Duran Duran и Найла Роджерса: подробные советы и закулисные секреты от Harrison, Trixie Mattel и Alissia

Все трое этих ярких артистов представили свое собственное уникальное видение нового динамичного и бодрящего гимна эпохи Pride под названием «Free To Love». Слева направо на официальных промо-изображениях: Harrison, Trixie Mattel и Alissia.

Когда универсального продюсера, талантливого вокалиста и опытного диджея по имени Harrison впервые попросили сделать официальный ремикс на композицию «Free to Love» — совместную работу легендарных Duran Duran и не менее культового Найла Роджерса, — его реакция была предельно простой и лаконичной: «Это же Duran Duran и Найл Роджерс. От такого предложения просто не отказываются».

Хотя оба этих прославленных участника музыкальной индустрии оставили свой неизгладимый и яркий след еще в музыкальной культуре 70-х и 80-х годов прошлого века, их уникальное звучание, неповторимый стиль и эстетика продолжают мощно резонировать на протяжении последующих десятилетий. Найл Роджерс оставил свой ярчайший почерк на сенсационном финальном студийном альбоме французского электронного дуэта Daft Punk — Random Access Memories, вышедшем в 2013 году. В то же время Duran Duran на регулярной основе выпускают свежий материал, смело и органично осваивая самые неожиданные новые звуковые пространства. Ярким примером тому служит их заряженная на клубную рейв-культуру коллаборация с певицей Tove Lo под названием GIVE IT ALL UP, увидевшая свет в 2021 году. Кроме того, британский коллектив регулярно вдохновляет классические мотивы своим фирменным фанковым звучанием, как это было продемонстрировано в их кавер-версии бессмертного хита группы The Specials GHOST TOWN в 2023 году.

Композиция «Free To Love» представляет собой раскаленный добела гимн честному внутреннему самовыражению, который мастерски объединяет в себе самые танцевальные и зажигательные элементы обоих прославленных проектов. Давайте подробно разберем, каким именно образом целая плеяда других выдающихся мастеров современной танцевальной сцены сумела перенести свою индивидуальность и уникальный почерк на этот трек.

Творческий подход Harrison к работе с оригинальным материалом

Harrison: золотой стандарт ремикса и работа с синтезаторами

Что для Harrison является абсолютным золотым стандартом в искусстве создания ремиксов — будь то некое правило, конкретный трек или общий внутренний мыслительный процесс, которым он руководствуется в работе? Главное правило музыканта звучит так: никогда не боритесь с оригиналом. Если трек вообще стоит того, чтобы делать на него ремикс, это значит, что в нем уже заложено что-то по-настоящему великое. Ваша главная задача как продюсера заключается в том, чтобы бережно защитить эту первозданную ценность, а затем наслоить поверх нее свой собственный неповторимый творческий почерк. Золотым стандартом для продюсера является ситуация, когда любой слушатель может включить ремикс и мгновенно узнать руку Харрисона, но при этом оригинальный артист, услышав эту версию, почувствовал бы, что ни одна из тех деталей, за которые он так любит эту песню, не была утрачена.

Плотный и фактурный синтезаторный звук в самом начале трека мгновенно задает правильное настроение для всего ремикса. Отвечая на вопрос о том, как именно создавался этот лид-звук, музыкант поясняет, что этот интро-тембр состоит из двух самостоятельных патчей — плака (pluck) и пада (pad), — которые были полностью спроектированы внутри софтового синтезатора Serum 2. Оба слоя построены на базе пилообразных волн (saw waves), причем падовая составляющая подверглась сильной и глубокой фильтрации. Характерный тембр и уникальная индивидуальность звука достигаются за счет частотной модуляции (FM). Продюсер задействовал встроенный шумовой осциллятор в качестве источника частотной модуляции для основных пилообразных осцилляторов. По мере того как выкручиваешь ручку количества FM-модуляции вверх, уровень шума начинает просачиваться в саму форму волны, наделяя ее той самой шероховатой, хрустящей и плотной текстурой.

Создание нью-диско атмосферы и технические детали сведения

В треке явно прослеживается мощная энергетика в стиле нью-диско и футуристического фанка. Какие именно элементы формируют эту особую атмосферу, и как продюсер понял, что хочет увести ремикс именно в эту сторону? По признанию Harrison, львиную долю работы за него уже сделал сам оригинал. Поскольку в записи участвовал Найл Роджерс со своей бессменной гитарой, фанковая составляющая была заложена в трек изначально и намертво вплавлена в его ДНК. Весь творческий подход продюсера заключался в том, чтобы просто оставаться в том же самом стилистическом коридоре — ведь он сам искренне обожает это звучание, — а затем добавить поверх фирменные лид-партии и плаки.

Вокальные партии Duran Duran по-прежнему занимают центральное место в качестве ключевого элемента в этом ремиксе. Сколько времени и сил ушло на сведение и обработку вокала, чтобы он так органично и комфортно уселся в миксе? С точки зрения технической обработки вокалу потребовались лишь деликатная эквализация и умеренная компрессия. Кроме того, продюсер вручную автоматизировал уровень громкости вокала относительно плаков и басовой линии (использовал так называемую технику вокального райдинга). Каждый раз, когда вступает акцентный плак, вокал слегка приподнимается в миксе, благодаря чему он никогда не тонет и не теряется среди остальных инструментов. Вторым важнейшим этапом стала полная структурная переработка трека. Harrison переместил определенные вокальные фразы в совершенно другие разделы композиции, особенно в зоны перед дропами. Это было сделано намеренно для того, чтобы вокал бил сильнее, эффективнее работая в сугубо клубном контексте.

Были ли какие-то конкретные эффекты, инструменты или виртуальные синтезаторы, без которых этот ремикс просто не смог бы состояться? За басовую основу отвечает аппаратный аналоговый синтезатор Moog Sub 37, который располагается прямо под басовым падом, также созданным в Serum 2. На этапе сведения важнейшим плагином на драм-шине стал FabFilter Saturn. Каждая отдельная ударная партия получила персональную эквализацию и легкую компрессию, после чего весь этот барабанный пул был объединен в единую шину и пропущен через сатуратор Saturn. Продюсер обожает этот прибор за его многополосность, которая позволяет накладывать сатурацию на строго определенные частотные диапазоны, не разрушая при этом чистоту и плотность остального микса. Легендарный компрессор API 2500 отвечает за склеивание всей драм-шины воедино, и точно такой же прибор был повторно задействован на синтезаторной шине. Дополнительно Harrison применил плагин FabFilter Pro-Q, чтобы прибрать средне-высокий диапазон в моменты атаки синтезаторов, гарантируя, что вокал всегда будет пробиваться сквозь пачку инструментов.

Диско-эстетика и танцевальные ритмы в версии Trixie Mattel

Trixie Mattel: ретро-диско, сияющие хэты и вдохновение

Создается полное ощущение, что эта композиция буквально с первых секунд просила о создании энергичного танцевального ремикса. Знала ли артистка заранее, в каком именно направлении она хочет двигаться? Trixie Mattel сразу четко понимала, что будет двигаться в сторону ультра-динамичного диско-звучания. Посмотрев официальный музыкальный видеоклип, она обратила внимание на то, что визуальные отсылки там настолько пропитаны эстетикой диско, что это идеальным образом совпало с ее собственным видением первоначального творческого замысла группы.

Ей очень нравится протяжная синтезаторная линия, которая ведет за собой самые танцевальные кульминационные моменты трека. Какую именно атмосферу должна была создать эта партия, и отсылает ли она к какой-то конкретной эпохе или культовому артисту из мира танцевальной музыки? Среди главных личных кумиров Трикси назыввает таких мастеров своего дела, как Purple Disco Machine и De Soffer. Оба они являются непревзойденными профессионалами в создании по-настоящему минималистичных, качающих и драйвовых басовых линий в сочетании с очень продуманными, но при этом сдержанными синтезаторными партиями. Артистка признается, что тайком мечтает перенять хотя бы крошечную толику их фирменного музыкального волшебства.

Ударные инструменты, очевидно, играют важнейшую роль в структуре этого ремикса. Какого рода обработку и эффекты использовала продюсер, чтобы заставить ритм-секцию прорезать плотный микс? Трикси испытывает искреннюю страсть к очень металлическим, звонким и искрящимся верхним слоям перкуссии, а также обожает сильно обработанные ретро-хай-хэты, особенно когда они контрастируют на фоне очень простого, прямолинейного и качающего басового бочкового удара.

Чему именно научила ее работа над этим конкретным ремиксом — тому, что она теперь непременно возьмет на вооружение в своих будущих музыкальных проектах? Процесс создания ремиксов для столь крупных звезд всегда кажется невероятно сюрреалистичным опытом: вот ты сидишь дома за домашним компьютером, а вот твое имя оказывается связано с артистами масштаба Duran Duran. В эта порой трудно до конца поверить. Такой опыт невероятно вдохновляет и повышает уверенность в собственных силах, напоминая о том, что нужно смело браться за любые амбициозные задачи. Кроме того, исходный материал изначально был просто великолепен для ремиксирования, поскольку главный хук из припева по сути представляет собой арпеджио минорного аккорда, что делает его фантастически удобной и простой отправной точкой для дальнейшего творчества.

Фанковые корни, аналоговое железо и бас-гитарный тон Alissia

Alissia: магия железа, аналоговые пады и бас-гитарный тон

Каков золотой стандарт для Alissia при создании ремиксов — существует ли определенное правило или генеральный мыслительный процесс? Сама артистка отмечает, что на самом деле берется за ремиксы не так уж часто, но если уж делает это, то исключительно потому, что чувствует подлинную, глубокую ментальную связь с исполнителем или самой музыкой. По ее мнению, качественный ремикс обязан бережно сохранять первозданное сердце оригинала, предлагая при этом совершенно свежий и неожиданный ракурс восприятия. Ей также безумно нравится создавать авторские эдиты и ремиксы специально для собственных диджейских сетов. Это невероятно увлекательный способ переосмыслить знакомую песню, адаптировав ее под требования танцпола, но при этом сохранив глубокое уважение к тем деталям, которые изначально сделали трек столь особенным.

Будучи музыкантом, сделавшим себе громкое имя в мире фанка, соула и ритм-н-блюза, как именно она смогла установить творческий контакт с такой классической британской нью-вейв группой, как Duran Duran? В прошлом году Alissia выпустила собственный сингл Hypnotic Night, в записи которого приняли участие известные музыканты EarthGang и сам Найл Роджерс. С тех пор Найл и Алиссия стали хорошими друзьями и постоянными соавторами. Именно Роджерс вышел на нее с предложением поучаствовать в этой коллаборации с Duran Duran, прямо спросив, не заинтересовалась ли она созданием танцевального ремикса. Ответ последовал незамедлительно — она сразу же согласилась.

Стилистически ее версия ремикса заметно отклоняется от звучания оригинала. Было ли это осознанным решением с самых первых минут, или же в процессе работы возникло нечто, что вдохновило ее на этот путь? Это определенно было намеренным решением. Главной целью было создание такого трека, который профессиональные диджеи могли бы с легкостью ставить в своих сетах — ориентированного на танцпол и дружелюбного к клубной атмосфере, — но при этом в нем оставалось бы достаточно от оригинальной песни, чтобы преданные фанаты узнавали ее с первых же нот.

Отдельного внимания заслуживают объемные волны и плотные пады в этой версии. Какие любимые инструменты и рабочие техники она использует, чтобы придать им столь внушительное присутствие? Alissia является фанатичной поклонницей «железного» аналогового музыкального оборудования. При создании этого ремикса она активно задействовала свой легендарный аналоговый синтезатор Prophet-10, басовый монстр Moog Voyager, а также редкий винтажный вокодер Roland VP-330.

В качестве основных узнаваемых якорей в этом ремиксе были использованы оригинальная гитарная партия и вокал. Как именно продюсер определяла, какие именно элементы из исходного материала должны остаться в ее собственной версии? Поскольку речь идет о совместном треке Duran Duran и Найла Роджерса, для нее было делом принципа сохранить те самые элементы, которые мгновенно определяют лицо этой записи. Культовая гитара Роджерса узнаваема без лишних слов, а припев Duran Duran въедается в память моментально, поэтому именно эти две составляющие превратились в надежные якоря всего ремикса.

Будучи признанным мастером игры на бас-гитаре, может ли она дать несколько быстрых и практических советов по получению своего любимого бас-гитарного тона, опираясь на опыт работы над этим ремиксом? Музыкант всегда старается вырулить идеальный звук еще до того, как нажимает кнопку записи на пульте. По-настоящему великолепный басовый тон берет свое начало из самого инструмента, ваших рук, а также правильного выбора и настройки звукоснимателей. Если басовая партия уже звучит потрясающе при прямом подключении в инструментальный директ-бокс (DI), в дальнейшем вам практически не придется ничего с ней делать. Обычно она пропускает сигнал через небольшой эквалайзер и легкий компрессор, стараясь свести любую дополнительную обработку к абсолютному минимуму. Ей нравится слышать естественный характер и живое дыхание инструмента.

Использовались ли какие-то другие дополнительные эффекты, инструменты или синтезаторы, без которых этот ремикс не был бы полным, и как именно они применялись на практике? Алиссия получила огромное удовольствие, экспериментируя со своим любимым студийным сетапом. В частности, она пропустила несколько элементов через собственный пружинный ревербератор Furman RV-1, обладающий совершенно потрясающим винтажным характером. Кроме того, в работе активно использовался плагин задержки H-Delay, который уже давно входит в список ее главных студийных фаворитов.

Автор материала Гарри Левин — независимый музыкальный журналист, чьи статьи и рецензии регулярно публикуются на страницах таких авторитетных изданий, как SPIN, Billboard, MusicTech, Grammy.com, Los Angeles Magazine и многих других. Его личное музыкальное путешествие началось ровно 20 лет назад со случайно купленного компакт-диска группы Led Zeppelin. За годы учебы в колледже он успел поиграть джазовые партии на тромбоне, занимался организацией и продюсированием масштабных электронных музыкальных мероприятий, а сегодня целиком посвящает свое профессиональное время музыкальной журналистике, написанию статей и редакционной работе.

Источник: musictech.com