Как снять простой музыкальный клип от идеи до финального монтажа

Недавно я поймал себя на мысли, что уже довольно давно не снимал небольшие короткометражные проекты — такие, где ты сам выступаешь режиссером истории, руководишь актерами и выстраиваешь весь визуальный ряд. И будто услышав мои мысли, ко мне обратился мой отличный приятель и прекрасный музыкант Сэм Плекер. Он рассказал, что хочет снять музыкальный клип для своего нового трека. Я подумал: почему бы не использовать эту возможность, чтобы записать наглядное руководство по всему съемочному процессу? Имея это в виду, я подготовил подробный разбор того, как на самом деле создается музыкальное видео — по крайней мере, именно так делаю это я — от первого разговора до финального монтажного кадра.

Поиск смысловой нити

Как только Сэм прислал мне свою композицию, я прослушал её не меньше дюжины раз. В треке ощущалась мощная теплая, уютная и непринужденная энергия, поэтому визуальный ряд должен был точно транслировать это настроение. Единственной конкретной деталью, которую Сэм просил показать в кадре, был его винтажный мопед — красивая оранжевая Honda, которую он самостоятельно восстанавливал на протяжении почти целого года. Это оказался именно тот визуальный и сюжетный якорь, который нам требовался, так что задумка сработала идеально.

Каждый раз, когда вы создаете видео любого формата, вы должны провести зрителя из точки А в точку Б, поэтому нужно постоянно спрашивать себя: в чем заключается ваша главная связующая нить? В нашем случае такой нитью стал сам байк и привязанность Сэма к нему. Можно снять видеоролик об оранжевом куске металла, но настоящая жизнь появляется в кадре лишь тогда, когда вы добавляете человеческий фактор. Имея главных героев — Сэма и его оранжевый мопед, — а также отличную локацию у семейного дома Плекеров в штате Вашингтон, мы получили всё необходимое для начала съемок.

Сборка съемочного сетапа и подбор техники

Хотя клип можно снять абсолютно на любую доступную камеру, мы решили вести съемку на среднеформатную систему Fujifilm GFX Eterna 55, взятую в аренду в нью-йоркском прокате Fotocare, дополнив её частью моего личного оборудования. Я начал сборку с самой камеры и комплектной верхней ручки, которая позволяет управлять встроенным переменным ND-фильтром, диафрагмой и кнопкой записи прямо с верхнего хвата.

Первым важным шагом по модификации системы стала замена стандартного байонета PL, с которым поставляется Eterna, на маунт GF. Это потребовалось для установки трансфокатора GF 32-90mm f/3.5 Power Zoom из прокатного комплекта. Такой выбор позволил свободно работать в оперативном режиме «run-and-gun» без постоянной смены фикс-объективов в течение дня (хотя свой личный комплект фиксов Vespid V1 и адаптер на PL я держал под рукой для особых задач).

Затем я добавил короткие направляющие суппорты для боковых рукояток и закрепил площадку под V-Mount аккумулятор, а внутрь камеры поместил запасную батарею Fujifilm 235 для горячей замены основного питания. У Eterna есть собственный монитор, но я привык работать со своим накатным дисплеем Atomos Shogun II, поэтому поставил его. Наконец, я закрепил матовый козырек Bright Tangerine (компендиум), который монтируется прямо на объектив без переходников. Поскольку в камере есть внутренний ND-фильтр, бленда требовалась в основном для удержания верхнего флажка и контроля солнечных бликов. Несмотря на весь этот комплект техники, сетап получился весьма легким.

Точная калибровка параметров и трюк со скоростью

Уже на локации возле дома я выставил и зафиксировал все настройки еще до того, как впервые нажать кнопку записи. Камера Eterna отлично справляется с высоким ISO, но на улице при дневном свете я установил нижнее нативное значение 800 ISO. Частоту кадров я синхронизировал на всех задействованных камерах для простоты монтажа и снимал в разрешении 4K 4:3 open gate с использованием всей площади сенсора — именно для этого и создавалась данная среднеформатная матрица.

Весь материал записывался «чистым» на карты CFexpress Type B в F-Log2C, а на монитор Shogun выводился сигнал с LUT-профилем для оценки прокрашенной картинки прямо на площадке. Файлы записывались в кодеке ProRes HQ — это максимальное качество внутренней записи камеры, которого с запасом хватает для наших задач.

Отдельно мы подготовили схему для эффекта плавной замедленной съемки с сохранением синхронизации губ (lip-sync). Мы ускорили трек Сэма с переменным коэффициентом от 1,25x до 2x и снимали с повышенной частотой кадров. При обратном растягивании на монтаже (например, песня, ускоренная в 1,25 раза, снималась при 29,97 кадра/с и замедлялась до базовых 23,976 кадра/с) пение Сэма точно попадало в такт музыки, но само видео приобрело мягкий замедленный характер.

Визуальная стратегия и съемочные уловки

Снимая сюжетные кадры и B-Roll, я хотел передать фактурную картинку, поэтому сделал упор на крупные планы деталей мопеда и окружения. Для таких перебивок я использовал макрокольца, сдвигающие объектив от матрицы: при этом теряется фокус на бесконечность, но появляется возможность снимать вплотную, передавая мельчайшие детали и патину винтажных элементов байка.

Для вокальных сцен я поставил фиксы Vespid V1 с диафрагмой f/2.1, что помогало красиво отделить Сэма от фона даже на широких углах. В основном мы использовали естественный свет, но для портретов задействовали портативный отражатель для заполнения и блика в глазах. Быстрый лайфхак: если вы направляете мягкий отражатель и не уверены в точности угла, приложите к нему экран смартфона или зеркальную поверхность и поймайте блик точно на объекте — это сразу покажет правильный угол плоскости отражателя.

Съемка в движении, монтаж и итоги

Затем начались съемки проездов на мопеде. В идеале съемочная группа крепится в кузове автомобиля специальной обвязкой, но у нас в распоряжении был лишь пикап Tacoma с открытым бортом. Я сделал тысячи кадров из движущихся машин в самых разных условиях безопасности, поэтому хорошо знаю свои лимиты. Находясь в кузове, я чувствовал себя в безопасности, и для быстрой серии кадров этот метод отлично сработал. Важное замечание: все подобные трюки выполнялись подготовленным профессионалом, поэтому не пытайтесь повторять это самостоятельно.

На этапе монтажа моим главным приоритетом было дать кадрам «подышать». Слишком частая смена планов делает видео однообразным. Задержка на каждой локации подчеркнула визуал. Главный вывод из этого проекта гораздо проще технических тонкостей: отправляйтесь создавать видео вместе с друзьями, сотрудничайте, делитесь идеями и просто творите, не переживая об идеальности результата.

Источник: petapixel.com