Правила киношколы и творческий риск

Первое, чему учат любого начинающего режиссера в киношколе, — это сакральное правило «не пересекать линию». Суть процесса при съемке диалога двух или более актеров проста: сначала вы определяете, где будет проходить 180-градусная ось. Если вы снимаете через правое плечо персонажа А, то для его партнера Б камера должна располагаться строго за левым плечом. Такой подход гарантирует, что направление взглядов (eye-lines) будет согласовано, а зритель сохранит ориентацию в пространстве сцены и не испытает когнитивного диссонанса. В подавляющем большинстве случаев это именно то, что вам нужно делать, так как хаотичное пересечение линии способно быстро запутать аудиторию. Однако что, если дезориентация — и есть ваша главная художественная задача? В такой ситуации нарушение правила перестает быть технической ошибкой (faux pas) и превращается в мощный инструмент.

При создании моей новой короткометражки «Джек и Кристин» я сознательно пошел на этот шаг, причем способом, который раньше никогда не пробовал. Это был серьезный риск, ведь проект стал одним из важнейших в моей карьере. В отличие от прошлых работ, которые я делал без бюджета и команды, здесь участвовала профессиональная группа, был инвестор, а работать предстояло с тремя выдающимися актерами, включая номинанта на премию «Оскар» Джона Хоукса. Безопасным выбором было бы строго следовать правилу 180 градусов, но специфика истории требовала иного, более глубокого подхода.

Субъективный взгляд безумия

Сюжет фильма строится на крайне субъективном восприятии героя, страдающего от паранойи: Джек — неуравновешенный муж, который живет в плену навязчивых идей о том, что его жена Кристин изменяет ему с их общим другом Дарреном. Большая часть ленты — это званый ужин, где Джек сидит с одной стороны стола, а его жена и их общий друг Даррен, которого муж подозревает в тайной связи с ней, сидят напротив. Эмоционально я хотел добиться ощущения, что мы заперты внутри путаницы психики Джека. Он должен был видеть жену и Даррена как членов одной «команды», в то время как сам он — полностью отстранен от этой пары. Это ощущение дистанции и было ключом к подаче материала.

Для реализации этого замысла я начал со съемки Кристин и Даррена, которые сидели рядом друг с другом. Я установил камеру ровно в том месте, где по сценарию должен был сидеть Джек (напротив них). Я просил актеров смотреть почти прямо в объектив, когда они обращались к Джеку, но при этом направлять взгляд чуть левее или правее положенного. Это означало, что каждый раз, когда они смотрели на Джека, их линия взгляда технически нарушала правило буквально на дюйм. Но когда они смотрели друг на друга в профиль, их перебивки идеально соответствовали логике монтажа. Когда же пришло время снимать Джека, я поместил камеру прямо между Дарреном и Кристин. Это позволило создать визуальное соответствие — фронтальный крупный план, — при этом технически помещая Джека по ту сторону оси. Если вы посмотрите на этот монтаж очень внимательно и обладаете натренированным глазом, то заметите, что линия была пересечена.

Почему это сработало: три ключевых фактора

Интересно, что после того, как я показал материал друзьям-кинематографистам, находясь на стадии подготовки к чистовому монтажу (picture lock), никто из них не заметил, что я нарушил ось. Тем не менее, все они отметили ощущение, будто их буквально «затягивает» в сознание Джека. Они чувствовали, как реальность ускользает от героя, не понимая, в чем именно кроется причина. Это был целевой результат, и он сработал. Оглядываясь назад, я выделил три причины успеха:

• Статика персонажей. Персонажи никогда не вставали из-за стола. Когда актеры неподвижны, зрителю гораздо проще адаптироваться к пространственным условиям. Уже понятно, что они сидят вместе за ужином, поэтому нарушение оси здесь не вызывает такого сильного отторжения, как если бы в кадре было активное движение или сложная мизансцена.
• Крупные планы. Большинство кадров в этой сцене сняты очень плотно — крупным или сверхкрупным планом. Это сильно упрощает нарушение правила, так как отсекается часть визуальной информации об окружении, которая могла бы выдать пространственную нестыковку.
• Фронтальная съемка. Камера стояла практически прямо перед лицами актеров. Хотя я технически нарушил линию, я делал это лишь на малый градус. Если бы я снимал под более экстремальным углом в 45 градусов, актеры казались бы более явно отвернутыми друг от друга, что сделало бы нарушение очевидным и отвлекающим.

Советы для смелых экспериментаторов

Хотя я планировал этот подход заранее, окончательно решиться на него я смог лишь на площадке, увидев картинку на мониторе. Даже мой ассистент оператора сомневался, «прокатит» ли это на этапе постпродакшна, но я был обязан попробовать, так как это казалось единственно верным выбором для данного фильма. В конечном итоге я очень рад, что пошел по этому экспериментальному пути: это одна из тех крошечных деталей, которую скорее чувствуешь, чем видишь, но она полностью работает на эмоциональный опыт зрителя.

Тем не менее, если вы решите нарушить правило 180 градусов самостоятельно, действуйте крайне осторожно. В одних случаях это работает великолепно, в других — выглядит как типичная ошибка студента киношколы. Даже в моем случае, когда прием сработал, мне пришлось изрядно потрудиться на монтаже, чтобы сделать его «невидимым». Я часто делал склейку именно в те моменты, когда актер отводил взгляд, чтобы замаскировать неидеальное соответствие линий. Фильм почти готов, и я с нетерпением жду возможности представить его целиком. Надеюсь, мой опыт окажется полезным для тех, кто ищет способы применить более экспериментальный подход к съемке сцен.

Источник: noamkroll.com