Монтаж криминальной комедии «Жадные люди»: опыт работы в Adobe Premiere Pro

Черная комедийная криминальная драма «Жадные люди» (Greedy People) разворачивается в вымышленном прибрежном городке Провиденс, штат Северная Каролина, где случайное убийство запускает цепь фатальных решений и переворачивает жизнь некогда мирного островного сообщества. По сюжету начинающий полицейский Уилл, роль которого исполнил Химеш Патель, и его непредсказуемый напарник Терри в исполнении Джозефа Гордона-Левитта случайно лишают жизни местного жителя, после чего обнаруживают на месте преступления миллион долларов. Присвоив деньги и попытавшись замести следы, стражи порядка запускают цепочку событий, которые обнажают скрытые пороки, жадность и тайные замыслы других обитателей этого городка. Об особенностях производственного процесса и том, как велся монтаж фильма в Premiere Pro с использованием инструментов Adobe Creative Cloud, рассказал режиссер монтажа Джейми Киркпатрик, член ассоциации ACE. В частности, инструмент «Продукции» (Productions) в Adobe Premiere Pro стал критически важным решением для упорядочения огромного объема отснятого материала. Фильм доступен для просмотра на стриминговых платформах Apple TV, Prime Video и в отдельных кинотеатрах.

Начало пути и формирование профессионального почерка

Свой путь в профессию Джейми Киркпатрик начал в киношколе Бостонского университета, однако настоящий интерес к ремеслу проявился летом перед четвертым курсом во время стажировки в Голливуде. Благодаря случайным знакомствам он попал на встречу с известными голливудскими монтажерами Билли Вебером и Донном Камберном. Мастера пригласили молодого специалиста стажироваться на картине «Маленькие великаны» (Little Giants). В один из дней в монтажную зашел сам Стивен Спилберг, выступавший продюсером ленты, чтобы помочь разобраться со сложным фрагментом. Возможность наблюдать за работой профессионалов изнутри произвела на Киркпатрика неизгладимое впечатление и окончательно определила его профессиональный выбор на всю жизнь.

Подход к подготовке проектов и организация рабочего пространства

Работа над новой картиной у Киркпатрика всегда начинается с глубокого исследования. Иногда режиссер направляет референсы, но чаще поиск вдохновения автор ведет самостоятельно — не для прямого копирования, а для погружения в нужную тональность и жанровую атмосферу. Подобные ленты становятся основой для дальнейшего диалога с постановщиком. Для режиссера Потси Пончирола это уже вторая совместная работа подряд после картины «Старый Генри» (Old Henry). Перед началом съемок «Жадных людей» они также активно обменивались фильмами для поиска творческих ориентиров.

Работа над ключевыми сценами и актерская динамика

Среди множества запоминающихся эпизодов ленты особое место занимает сцена, где Уилл и Терри допрашивают массажиста Кита в его доме. Драматургия эпизода построена на скрытом противостоянии: полицейские пытаются выяснить, чем владеет подозреваемый, а тот изо всех сил старается не выдать себя. Главная трудность заключалась в поиске баланса на тонкой грани между сдержанностью и юмором, особенно учитывая то, что престарелая мать героя постоянно вмешивается на заднем плане и запутывает его алиби. Комедийный талант Саймона Рекса, исполнившего роль Кита, общеизвестен, однако во время работы над сценой открылся и выдающийся комедийный дар Химеша Пателя, сыгравшего Уилла. Тончайшие микрореакции актера, внимательно слушающего объяснения подозреваемого, неизменно вызывают улыбку.

Технические вызовы постпродакшна и масштабирование рабочего процесса

Создатели картины столкнулись с уникальными задачами на этапе постпродакшна, которые потребовали нестандартных решений. Команда работала с инструментом Productions в Premiere Pro еще на раннем этапе во время создания «Старого Генри» в 2020 году. Тот опыт прошел гладко, однако масштаб новой ленты оказался значительно больше из-за рекордного объема ежедневных черновых материалов (dailies). В процессе работы выяснилось, насколько важно не перегружать отдельные проекты внутри единой производственной структуры. Помощь Бену Инслеру, который ранее работал ассистентом монтажера на картине Дэвида Финчера «Манк» (возможно, первом фильме, где применялся этот инструмент) и на его же «Убийце», оказалась неоценимой при объяснении принципов разделения фильма на более управляемые фрагменты.

Отказ от единого проекта с суточными материалами в пользу раздельных проектов на каждый съемочный день позволил заметно повысить скорость и производительность рабочих систем на этапе постпродакшна.

Инструменты и рабочие процессы

Среди решений Adobe ключевым открытием стала панель «Основные звуковые эффекты» (Essential Sound), особенно функция растягивания под названием Remix, появившаяся как раз во время работы над картиной. Режиссер Потси активно использует черновую музыку для точного задания тональности сцен, и возможность взять готовую композицию и продлить ее на пару секунд без сложных разрезок, чтобы трек завершился в нужный момент, оказалась по-настоящему революционной.

Отдельного упоминания заслуживает панель Lumetri Color для работы с цветом. Во времена начала карьеры цветокоррекция была исключительной прерогативой других специалистов, поэтому тонкости работы с цветом внутри софта изначально не изучались. Однако инструменты Lumetri настолько интуитивны и оперативны, что монтаж фильма в Premiere Pro позволяет без колебаний править кадры с небольшими отклонениями по цвету прямо в процессе сборки.

Источники вдохновения и творческий подход

Главным источником вдохновения выступает творчество польского режиссера Кшиштофа Кесьлёвского. Его трилогия «Три цвета» справедливо считается шедевром, а просмотр этих картин подряд в кинотеатре полностью изменил восприятие кинематографического повествования. Поражает способность автора вплетать центральную тему в каждый кадр и извлекать глубокие смыслы из внешне заурядных образов. Этот подход формирует понимание того, что каждое изображение в ленте должно нести смысл, и данная идея постоянно держится в голове при сборке сцен.

Преодоление трудностей и организация рабочего пространства

За годы работы доводилось сотрудничать с позитивными режиссерами-единомышленниками, но встречались и токсичные, манипулятивные или склонные к словесным оскорблениям люди. Индустрия стала лучше в этом плане, однако такие кадры еще встречаются, превращая работу в испытание. Главный вывод, который стоит помнить в сложных ситуациях: жизнь слишком коротка, чтобы быть несчастным на работе. Уволиться — это нормальное решение, а угрозы в стиле «вы больше никогда не будете здесь работать» часто преувеличены и служат лишь средством давления. Ментальное здоровье и благополучие всегда важнее любого проекта.

Комфортная обстановка играет огромную роль. Хотя основное жилье находится в Нью-Йорке, у семьи есть дом в Катскилльских горах примерно в двух часах езды к северу. Поскольку супруга работает удаленно, монтировать картину удалось прямо там. Возможность посмотреть на озеро или прогуляться по лесу во время перерыва делает рабочий процесс значительно приятнее.

Источник: blog.frame.io