Отсутствие универсального рецепта

Вы можете быть экспертом в работе с камерой или никогда не держать её в руках. Можно до фанатизма оттачивать каждый диалог в сценарии или позволять актерам полностью импровизировать. Вы можете прорисовывать подробные раскадровки для каждого кадра или выходить на площадку без списка съемочных планов. На самом деле никакой единой формулы не существует. Убеждение, что есть «правильный способ» работы — это именно то, что сбивает с толку многих кинематографистов, особенно на начальном этапе карьеры.

Ловушка подражания известным мастерам

За годы своей практики я встречал немало коллег, которые попадали в зависимость от авторитета Квентина Тарантино. Они изучали его интервью, где режиссер рассказывал, как пишет сценарии от руки, принципиально не возвращаясь к правкам. Естественно, молодые авторы начинали верить, что именно так и «надо» работать. В то же время сценаристы вроде Аарона Соркина применяют совершенно иную тактику: они переписывают свои тексты по памяти, чтобы отследить, какие сцены их сознание отбрасывает как лишние. Другие знакомые режиссеры были одержимы Дэвидом Финчером — им импонировала его скрупулезность в визуальной части, когда он лично проверяет освещение на площадке с экспонометром в руках. Однако они могли бы с таким же успехом ориентироваться на Кевина Смита, который (особенно в начале пути) не обладал подобными техническими знаниями и полагался на опыт своего оператора-постановщика.

После триумфа фильма «Паразиты» на премии «Оскар» в 2020 году многие постановщики стали одержимы подходом Пон Чжун Хо к раскадровкам. Им казалось, что именно эта дотошность стала ключом к успеху картины. Но на каждого такого мастера найдется свой Стивен Спилберг, который, как известно, работает без заранее подготовленного списка планов. Он рождает идеи спонтанно, непосредственно на съемочной площадке — в этом и заключается часть его творческой магии.

Поиск собственного творческого пути

Как бы нам всем ни хотелось верить в существование идеальной формулы успеха, её нет. Это вовсе не значит, что не стоит черпать вдохновение в методах любимых режиссеров. Однако важно избегать одержимости чужими приемами в ущерб собственной индивидуальности. В конечном счете, величие этих режиссеров заключается в их уникальном видении. Это касается не только историй, которые они рассказывают, но и самого процесса реализации. Пытаясь слепо копировать чей-то рабочий стиль, вы рискуете утратить возможность развить собственный.

Я прошел через это сам, работая с раскадровками. Подобно примерам выше, я был заворожен кинематографистами, которые тщательно планировали каждый кадр, и поступал так же, считая это обязательным стандартом. Но после экспериментов на десятках проектов я обнаружил, что одна из моих сильных сторон — это импровизация с охватом сцены непосредственно во время съемки. Это почти всегда приводило к созданию более ярких и живых эпизодов. Когда я начал практиковать это открыто, продюсеры и члены съемочной группы стали подтверждать ценность такого навыка. Теперь я практически всегда обхожусь без раскадровок. Не потому, что так делают другие, а потому, что это действительно работает для меня лучше всего.

На старте карьеры необходимо пробовать всё, чтобы понять, что именно находит отклик. Вдохновляться любимыми режиссерами — отличный способ начать движение. Но в итоге, подобно тому, как вы ищете свой собственный художественный голос, вы должны найти и свои уникальные методы работы: на этапе подготовки, непосредственно на площадке и во время постпродакшна. Экспериментируйте, и вы быстро поймете, что кажется вам наиболее интуитивным и что в конечном счете приносит наилучший творческий результат.

Источник: noamkroll.com