Миф о «настоящем» диджеинге: почему репетиции — это профессионализм

Некоторых диджеев странным образом задевает сама мысль о том, что их коллеги могут практиковаться. Отработка рутинных связок, подготовка переходов и детальное планирование микса для таких критиков являются признаками «ненастоящего» диджеинга. Я убежден, что это полная ерунда, и наш преподаватель Джеймс Хайп полностью разделяет эту позицию. Недавно он поделился своими мыслями в социальных сетях, что вызвало крайне неоднозначную реакцию аудитории.

Аргументы Джеймса Хайпа: уважение к слушателю

По мнению Хайпа, никто не рождается с врожденной уверенностью, позволяющей легко выступать перед многотысячной толпой. Это качество вырабатывается в одиночестве, задолго до выхода на сцену. Никто из поклонников группы не придет на концерт с надеждой, что музыканты не репетировали выступление. Никто не ожидает от футбольной команды, что она выйдет на поле, не тренируясь в поте лица. Однако в диджеинге почему-то старательная подготовка ошибочно принимается за имитацию или «фейк».

Для Джеймса ситуация выглядит ровно наоборот: «Для меня репетиция — это показатель того, что я по-настоящему забочусь о результате. Я уважаю людей, купивших билеты, уважаю музыку и сам факт того, что если я выхожу выступать, то обязан сделать свою работу максимально точно. Я должен проделать всю подготовительную часть заранее». Безусловно, не каждое выступление требует жесткого планирования, и не все моменты должны быть расписаны поминутно. Но когда цель заключается в том, чтобы довести техническое мастерство до предела, оставлять что-то на волю случая недопустимо. Для Хайпа это способ гарантировать, что даже в самый неудачный день его выступление будет достаточно качественным и достойным внимания публики».

Музыкальные аналогии: группы и футбольные команды

Я всецело поддерживаю высказанные аргументы. Разумеется, мы можем поспорить — приглашаю вас обсудить это под видео! Однако два примера, приведенных Джеймсом — музыкальные группы и футбольные команды — заслуживают более глубокого анализа, поскольку они применимы к диджеингу под разными углами.

Аналогия с музыкальной группой. Выступление ансамбля по большей части отрепетировано. Сет-лист, аранжировки, соло и даже короткие обращения к публике между песнями — все это проработано заранее. Но человеческий контакт сохраняется, мастерство музыкантов остается на виду, а аудитория находится здесь и сейчас. Это происходит в одном помещении, и это важно. Никто не называет такой подход неискренним. Много лет назад я ехал по шоссе из родного Манчестера в Ланкастерский университет, чтобы увидеть, как Карл Кокс играет 90-минутный сет на трех деках. Это был один из лучших диджеев мира, демонстрирующий техничный миксинг, какого я еще не видел. Было ли многое из этого отрепетировано? Конечно. Высокотехничные диджейские сеты именно таковы: они ближе к шоу живой группы, чем к свободной импровизации. Там есть место для спонтанности, но многое прописано по сценарию. И что в этом плохого? Совершенно ничего.

Аналогия с футбольной командой. Футболисты бесконечно тренируют стандартные положения, изучают общую тактику, доводят до автоматизма физическую форму, коммуникацию и мышечную память. Индивидуальные навыки доводятся до совершенства. Но как только раздается свисток, то, что происходит на поле, невозможно полностью спланировать. Так обстоят дела и с множеством диджейских сетов. Игроки все равно опираются на привычные схемы, разыгрывают заготовленные комбинации и применяют приемы, в которых уверены. Чем это отличается от диджея, у которого есть задумки для сета — обязательные элементы, которые он точно исполнит, — при этом оставаясь гибким и подстраиваясь под толпу перед собой?

Независимо от того, придерживаетесь ли вы заранее подготовленного материала, подобно группе, импровизируете на ходу или комбинируете подходы (что и делают большинство диджеев — здесь футбольная метафора работает лучше всего), если вы выполняете свою работу и делаете это качественно, вы справились отлично. И ничего из этого невозможно достичь без практики.

Мой первый сет в Манчестере в 1991 году

Мой дебютный публичный диджейский сет состоялся в небольшом клубе Testarossa, расположенном за углом от легендарной Hacienda. Это был часовой сет на виниле — разумеется, других вариантов тогда попросту не существовало. Я так сильно нервничал, что спрятал под пультом открытку со списком треков и описанием каждого перехода. Мои руки дрожали настолько, что я с трудом попадал иглами в канавки пластинок. Читал ли я настроение толпы, реагировал ли на момент или был поглощен магией диджеинга? Конечно, нет. Я был в ужасе. Был ли это мой лучший сет? Вы знаете ответ. Но я вышел и сделал свою работу? Да, черт возьми, я сделал ее. Для меня, для вас, для любого диджея, преданного этому ремеслу, этого всегда достаточно. Важно то, что происходит здесь и сейчас, и люди, находящиеся с вами в одном зале. Нужно просто делать лучшее, на что вы способны, тем способом, который вам известен.

Заключение

Если вам удается создать правильную атмосферу, наладить человеческий контакт, извлечь из этого опыт и вернуться, чтобы повторить успех в следующий раз — в моих глазах вы герой. Сам факт практики делает вас правыми. Не позволяйте никому внушить, что тщательная подготовка сета — в любом объеме, который необходим вам для достижения цели, — каким-то образом умаляет ваше мастерство диджея.

Источник: digitaldjtips.com