Минималистичный подход к цветокоррекции короткометражного кино

На этой неделе я завершаю работу над своей новой короткометражной лентой под названием «Джек и Кристин», применяя к процессу цветокоррекции очень сдержанный и лаконичный подход. Мне захотелось поделиться деталями этого метода и своими соображениями на сей счет, поскольку многие авторы кинокартин регулярно чувствуют себя совершенно потерянными из-за обилия колористических задач и склонны излишне усложнять привычный рабочий процесс. Отработав более десяти лет практически ежедневно в программе DaVinci Resolve, я прекрасно осознаю, насколько это выдающееся и невероятное программное обеспечение. Я также отлично понимаю, сколько мощнейших инструментов скрыто под его капотом.

Тем не менее, испробовав бесчисленное множество масок отслеживания, трекеров, вторичных корректировок, цветовых ключей и прочих продвинутых методик, сейчас я обнаруживаю в себе тягу к гораздо более простому подходу. Это можно назвать своего рода цифровой кинопалитрой или «кинокупанием». Такой метод легко воспроизвести в любом монтажном или цветокоррекционном ПО, используя даже самые базовые инструменты.

Аналоговое прошлое и уроки пленочной эпохи

Во времена классического аналогового кинематографа возможности обработки и рендеринга оттенков были жестко ограничены, особенно если сравнивать их с современными стандартами индустрии. Тем не менее, некоторые из лучших изображений в истории были запечатлены на пленку задолго до появления современных передовых технологий и даже до зарождения нелинейного компьютерного монтажа. Создатели тех лент целиком полагались на правильное построение кадра непосредственно на съемочной площадке с помощью тщательно подобранной пленки, после чего материал обрабатывался химикатами на этапе цветовой настройки. Набор доступных опций был крайне скудным. Кинематографисты выбирали из горстки сырых эмульсий, прибегали к экспериментальным методам вроде тонирования или отбеливания, а также использовали пуш- и пул-процессы для изменения экспозиции.

Но как только эти манипуляции завершались, палитра фиксировалась навсегда, наделяя фильм уникальным лицом. Никакого утомительного микроменеджмента каждого отдельного кадра и перенасыщения материала тысячами изолированных правок просто не существовало. Разумеется, прекрасно, что сегодня мы располагаем столь продвинутыми инструментами. Когда возникает необходимость спасти проблемный материал или решить узкоспециализированные задачи для рекламного ролика, сложные методы незаменимы.

Три кита простой и вневременной эстетики

Если вы цените более лаконичный, вневременной аналоговый стиль, на практике существует всего три ключевых аспекта, на которых действительно стоит сосредоточить свое внимание:

1. Формирование правильного облика на площадке. Слишком много авторов сегодня боятся принимать смелые творческие решения во время съемок, предпочитая действовать наверняка и оставлять себе простор для маневра на постпродакшене. Чаще всего подобная стратегия ведет лишь к запутанному монтажно-тонировочному процессу и получению безликого изображения.
2. Базовые первичные корректировки. Если нужный результат был зафиксирован еще в процессе съемки, пара элементарных правок контраста, баланса белого и насыщенности способна полностью преобразить и улучшить эстетику. На этом этапе главная задача заключается в достижении единообразия картинки во всем произведении.
3. Общая доработка стиля. После того как все сцены выровнены и сопоставлены между собой, я предпочитаю накладывать на проект единый общий фильтр, объединяющий все воедино. Это эквивалентно использованию согревающего или охлаждающего светофильтра на объективе, только выполняется в цифровом виде на завершающем этапе пайплайна.

Как только эти три шага выполнены, работа над цветом считается законченной. При острой необходимости всегда можно задействовать маски для точной настройки деталей, внедрить виньетки или выделить оттенки кожи. Нет ничего зазорного в том, чтобы использовать весь функционал по максимуму. Однако если вы не являетесь экспертом в колористике, но страстно желаете получить потрясающие визуальные ряды, помните: добиться невероятных результатов вполне реально без лишнего усложнения рутины. Самый ценный инструмент в вашем арсенале — это собственный натренированный глаз. При правильном развитии вы безошибочно поймете, что именно снимать на площадке и как грамотно подчеркнуть это на посте даже при помощи самых простых средств.

Источник: noamkroll.com