Разные пути к успеху: уроки Backrooms и Obsession

Сегодня независимый кинематограф переживает переломный момент, во многом благодаря оглушительному успеху двух проектов: Backrooms и Obsession. Их часто ставят в один ряд, и причины такой параллели очевидны: режиссеры обоих фильмов крайне молоды — Кейну Парсонсу всего 20 лет, а Керри Баркеру — 26. Оба автора пришли в индустрию из YouTube, совершив невероятный прорыв и обойдя в бокс-офисе крупные студийные франшизы, такие как «Мандалорец и Грогу». Многие кинематографисты обсуждают эти ленты как два примера одного и того же пути, но в действительности их траектории развития кардинально различались.

Скромные истоки Obsession: классический инди-подход

Obsession пошла по традиционному пути микро-бюджетного кино. Разумеется, присутствие Баркера на YouTube помогло ему привлечь необходимое финансирование, но сам фильм создавался по канонам типичной независимой ленты. Картина была снята с бюджетом в 750 тысяч долларов без участия крупных голливудских студий. Показательно, что этот проект разделял локации и съемочную группу с другими независимыми работами: оператор-постановщик Тейлор Клемонс ранее работал гафером на моем фильме Psychosynthesis, а основной локацией для съемок послужил тот самый дом, который мы использовали для Teacher’s Pet. Это подчеркивает, что Obsession — самый настоящий инди-проект, который ничем не отличается от того, чем занимаются многие читатели этого материала сегодня. Авторы до последнего не знали, где именно выйдет продукт — на YouTube или стриминговой платформе Shudder. Они даже не догадывались, что проект попадет на фестиваль TIFF, будет продан за 15 миллионов долларов и получит широкий международный театральный прокат. Результат впечатляет, но корни его столь же скромны, как и у любого другого неожиданного хита независимого кино.

Масштаб Backrooms: студийная вертикаль

Путь Backrooms был совершенно иным. Режиссер Кейн Парсонс вырос из среды визуальных эффектов и 3D-графики, а его канал на YouTube состоял преимущественно из авторских атмосферных короткометражек. Его работа The Backrooms (Found Footage), созданная еще в старших классах, набрала 87 миллионов просмотров. Именно эта вирусная популярность привлекла внимание боссов студии A24, которые в итоге дали фильму «зеленый свет». Это изначально был студийный проект с бюджетом около 10 миллионов долларов — сумма, значительно превышающая затраты на Obsession. В производстве были задействованы звезды первой величины, такие как Чиветел Эджиофор и Марк Дюпласс, а продюсерами выступили легендарные Джеймс Ван и Оз Перкинс.

Главный секрет успеха: не платформа, а преданность делу

И Парсонс, и Баркер создали выдающиеся фильмы, используя доступные им ресурсы, тем самым доказав, что великое кино можно снимать бесконечным множеством способов. Ошибка многих начинающих авторов сегодня заключается в убеждении, что YouTube является общим знаменателем успеха этих режиссеров. Я сам являюсь большим поклонником этой платформы, выпустил на ней несколько полнометражных картин, а моя самая популярная короткометражка набрала там более 4 миллионов просмотров. Однако главный урок здесь не в том, что публикация видео на YouTube гарантирует коммерческий успех. Урок заключается в предельной преданности своему ремеслу.

YouTube — лишь удобный инструмент, которым люди пользуются в данный момент. Но причина, по которой эти режиссеры вышли за пределы площадки, кроется в силе их идей и качестве исполнения. Бесчисленное множество авторов пытались собрать 750 тысяч долларов на свой проект и потерпели неудачу. Керри Баркер преуспел не потому, что он «ютубер», а потому, что «наработал свои 10 000 часов» и написал великолепный сценарий. Его предыдущие работы сформировали аудиторию, доказав, что он способен удерживать внимание зрителя. Кейн Парсонс — один из тысяч, если не миллионов пользователей, выкладывающих ролики в Blender. Но он был настолько одержим своим миром и настолько талантлив, что именно его фильм стал вирусным. Когда студия A24 вышла на контакт, он знал свой материал до мельчайших деталей и убедил их инвестировать в свое видение. Единственное настоящее сходство между ними — это колоссальный объем проделанной работы: до запуска полнометражных проектов Парсонс выпустил десятки короткометражек, а на канале Баркера более 500 видео. Они были одержимы своим ремеслом, и именно это привело их к созданию чего-то значимого. Выкладывайте свои работы на YouTube, я и сам продолжу это делать, но помните: секрет успеха неизменен. Оттачивайте свое мастерство снова и снова, чтобы создавать контент, который выделяется на фоне общего шума.

Источник: noamkroll.com