Сэмплирование против ИИ: Zeds Dead об истории, магии звука и творческом поиске

Электронный дуэт Zeds Dead, состоящий из Дилана Мамида (DC) и Закари Рэпп-Рована (Hooks), на протяжении почти двух десятилетий выстраивал свою идентичность на стыке музыкального производства и исторического исследования культуры. В основе их творческого метода лежит глубокая приверженность работам предшественников, а недавнее масштабное турне стало кульминацией этого подхода. Участники проекта рассматривают свою деятельность как форму сохранения культурного наследия, где история и практика аудиовизуального сэмплирования позволяют вдохнуть новую жизнь в архивные записи и кинофрагменты.

Творческий путь коллектива из Торонто начался с увлечения хип-хопом и техникой манипуляции звуком. Само название проекта является прямой отсылкой к культовому фильму Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», что подчеркивает их связь с постмодернистской традицией переосмысления прошлого. Как отмечается в материале, дуэт не просто заимствует фрагменты чужих произведений, а стремится вступить в диалог с авторами, чье мастерство сформировало современный музыкальный ландшафт.

Наследие и философия сэмплирования в работах Zeds Dead

За годы работы дуэт довел искусство работы с заимствованным материалом до совершенства. Их первый значительный успех был связан с бутлегом на композицию Blue Foundation «Eyes on Fire», который позже получил официальный статус. В последних альбомах, таких как «Return to the Spectrum of Intergalactic Happiness» и «Return to the Return», спектр используемых источников расширился от джазовых легенд калибра Дюка Эллингтона до вокалистки Нормы Джин Райт. Кинематографические влияния также остаются сильными: в треках можно встретить отсылки к «Лицу со шрамом» или «Синему бархату».

Дилан Мамид подчеркивает, что их деятельность вписывается в преемственность поколений. По его словам, они следуют по стопам деятелей, которыми восхищаются, — от самого Тарантино, чей режиссерский стиль во многом основан на принципах сэмплирования, до таких новаторов в продюсировании, как DJ Shadow. Это не просто копирование, а продолжение культурной линии, где каждый новый элемент опирается на уже созданный фундамент.

Магия записи и сохранение уникального момента

Закари Рэпп-Рован обращает внимание на то, что при использовании сэмпла продюсер переносит в свою композицию не только нотную последовательность, но и «магию конкретного помещения». В материале подчеркивается, что живая запись фортепиано или вокала содержит нюансы исполнения, которые существуют только в той единственной фиксации звука. Эти детали невозможно синтезировать или полностью воссоздать искусственно, так как они являются продуктом уникального человеческого опыта в определенный момент времени.

Трансформация живых выступлений в аудиовизуальный опыт

Уважение к первоисточникам Zeds Dead выносят далеко за пределы студийных стен. Их концертные шоу представляют собой сложный синтез звуковых сэмплов и визуального ряда, включающего музыкальные клипы и архивные кадры. Это создает эффект «машины времени», позволяя аудитории не только слышать, но и видеть историю, стоящую за звуком. Одним из ярких примеров является использование видео Энн Пиблз, исполняющей классический хит 1973 года «I Can’t Stand the Rain», поверх которого накладывается современный энергичный бит дуэта.

Рэпп-Рован сравнивает диджеинг с работой историка. Он отмечает, что их выступления уходят корнями в культуру хип-хоп диджеев, но с большим акцентом на бас-музыку и визуальное измерение. В их сетах нередко встречаются элементы из множества полярных жанров, что отражает разнообразие вечеринок, на которых они начинали свою карьеру в Торонто в 2009 году. Сегодня масштаб их деятельности вырос до сотен тысяч проданных билетов на крупнейших площадках, таких как Forest Hills Stadium в Нью-Йорке или Grand Park в Лос-Анджелесе.

Искусственный интеллект в музыке: отсутствие истории и этические дилеммы

В эпоху стремительного развития нейросетей вопрос использования сэмплирования приобретает новый контекст. Позиция участников Zeds Dead в отношении ИИ остается осторожной и скептической. Рэпп-Рован утверждает, что его интерес сосредоточен на истории, в то время как у искусственного интеллекта истории нет. С его точки зрения, ИИ-модели выдают усредненный результат, основанный на анализе похожих данных, что лишает конечный продукт глубокой человеческой связи.

В интервью отмечается, что современные алгоритмы могут быть восприняты как «гипер-сэмплирование», поскольку они обучаются на работах людей. Однако существует принципиальная разница в подходе. Использование инструментов генеративного ИИ может показаться катастрофическим для индустрии, так как оно позволяет создавать контент за секунды без усилий и творческого поиска, которые всегда были смыслом занятия музыкой. Мамид добавляет, что его личный опыт взаимодействия с подобными инструментами вызывает скорее тревогу, чем вдохновение.

Полезные инструменты и «демонические» артефакты звука

Несмотря на общий скепсис по отношению к генеративному контенту, музыканты признают пользу определенных технологий. В материале упоминается, что такие функции ИИ, как разделение трека на стемы (stem separation) или инструменты для изменения голоса, находят свое применение в продакшене. Однако идея о том, что новичок может мгновенно выйти на уровень профессионала с многолетним стажем с помощью нейросетей, кажется дуэту скорее негативной тенденцией.

Особое внимание уделяется качеству звука, генерируемого ИИ. Проводя аналогию с визуальными искажениями (например, когда нейросеть рисует лишние пальцы), Рэпп-Рован предполагает наличие подобных микроскопических артефактов и в звуковых волнах. Участники дуэта в шутку называют такие искажения «зловещими» или даже «демоническими», предостерегая от бездумного внедрения подобных элементов в музыку, так как они лишены человеческой основы, которая обычно присутствует даже в самых искаженных традиционных сэмплах.

Намерение как основа творческого акта

Ключевым отличием классического сэмплирования от генерации с помощью ИИ участники Zeds Dead считают намерение автора. По мнению Мамида, их работа направлена на поддержку и развитие человеческой культуры, а не на ее деградацию. Сэмплирование позволяет познакомить молодую аудиторию с фильмами, играми и музыкой прошлых десятилетий, которые они могли бы никогда не встретить в ином контексте.

Контекст использования фрагмента может быть разным: иногда это создание определенной атмосферы (например, «энергетики Майами» для трека «Bad Guy»), а иногда — стремление придать эмоциональный вес композиции через визуализацию исполнителя сэмпла. Точность подбора видеоряда в шоу Zeds Dead сопоставима с кинопроизводством, где каждый кадр должен работать на общую эмоцию. Музыканты отмечают, что далеко не каждый качественный аудиосэмпл сопровождается подходящим видео, и поиск идеального сочетания — это отдельный сложный процесс.

Творческий отпуск ради студийных экспериментов

После завершения масштабного тура «Journey of a Lifetime» дуэт планирует взять длительный перерыв в гастрольной деятельности. Это решение продиктовано необходимостью освободить ментальное пространство для чистого творчества. Рэпп-Рован объясняет, что постоянные разъезды требуют огромных творческих ресурсов для поддержания качества шоу, что мешает сосредоточиться на написании музыки в студии.

Участники проекта стремятся исследовать направления, которые могут не иметь прямого отношения к танцевальной музыке или их текущему сценическому образу. Им необходимо время, свободное от обязательств и постоянных выступлений, чтобы найти новые идеи и подходы. Этот период затишья рассматривается как возможность для «необузданного творчества», которое позволит проекту Zeds Dead эволюционировать дальше, сохраняя при этом связь с человеческим опытом и историей музыки.