Мастерство пейзажной фотографии: профессиональный взгляд

Пейзажная фотография зачастую ошибочно воспринимается начинающими авторами как доступный и легкий жанр. Однако реальность далека от этих представлений: пейзаж требует не меньшей тонкости, мастерства и глубокого внимания к деталям, чем любой другой фотографический жанр. О чем многие молодые фотографы забывают. Если вы только начинаете свое погружение в мир пейзажа, эти советы помогут вам заложить фундамент вашего успеха.

Начните с малого: работа вблизи

Сёрф Дуррани занимается фотографией уже более десяти лет, а его увлечение этим искусством зародилось под влиянием классических изданий National Geographic и LIFE. Несмотря на то, что работа над пейзажем часто ассоциируется с длительными путешествиями в труднодоступные и нетронутые уголки планеты, Дуррани убежден: лучший способ начать — это документировать привычные места неподалеку от дома. Если вы живете в крупном городе, короткая поездка на его окраину может стать отличным стартом.

Такие ограничения позволяют лучше изучить возможности вашей техники, понять, где именно вам не хватает навыков, и наладить регулярную практику. Только после того, как вы отточите мастерство на знакомых сюжетах и начнете получать стабильно хорошие снимки, стоит планировать выезды к более удаленным локациям. Всегда лучше быть подготовленным и действовать постепенно, чем нырять в омут с головой. Этот период вынужденных ограничений преподал мне ценный урок: выдающиеся кадры не обязательно требуют экзотических локаций. Красоту можно обнаружить в самых обыденных местах, если обладать способностью видеть. Более того, это время позволило мне сформировать собственный уникальный стиль, свободный от влияния массового туризма и путешествий.

Поиск главного объекта

Энтони Робин фотографировал пейзажи в Австралии, Шотландии, Танзании и Непале. Тем не менее, в каждой локации он неизменно фокусируется на поиске главного объекта. Это может быть валун, извилистая улица, дорога или даже особенный характер того, как падает свет — любой элемент, способный вовлечь зрителя. В одной из его работ именно дорога ведет взгляд к горным вершинам на заднем плане, после чего в кадр добавляются другие элементы, создающие многослойность изображения. Это процесс постоянных проб и ошибок, требующий практики от автора.

«Для меня фотография должна быть динамичной, она должна захватывать взгляд зрителя и не отпускать его», — отмечает Робин. Фотограф постоянно экспериментирует, взаимодействуя с фоном, элементами ландшафта и глубиной резкости. Большую часть времени он проводит в движении, буквально обходя локацию кругом, чтобы найти тот самый ракурс или идеальную точку съемки.

Углубление в детали

Фотографии Тары Уоркман кажутся настоящим волшебством. Одна из причин кроется в её предпочтении выстраивать сцену через детализацию и приближение. Масштабные пейзажи содержат множество малых фрагментов, достойных того, чтобы быть запечатленными. Это включает в себя узоры, дизайн, формы и тени, помогающие создавать ощущение абстракции. Такой подход не только помогает фотографу видеть мир иначе, но и является отличным поводом для дискуссии со зрителем. Так, одна из её работ напоминает тающие в блестках цветные маршмеллоу. Добавление неба в такой кадр лишь отвлекло бы внимание, не давая оценить тонкие дизайнерские линии ландшафта.

Хотя грандиозные панорамы всегда заставляют меня остановиться, именно интимные и абстрактные сцены делают каждое изображение уникальным. Многие из них я даже не смогла бы воспроизвести вновь, учитывая спонтанность выбора сюжета в конкретный момент времени.

Эксперименты с технологиями

Итальянский фотограф Паоло Петтиньяни в своей работе использует квадрокоптер DJI Mavic 2 Pro. Особенность его метода заключалась в замене стандартного сенсора на инфракрасный, что сделало матрицу чувствительной к УФ, видимому и ИК-излучению. Альтернативно, можно использовать ИК-фильтр, что является более бюджетным решением по сравнению с заменой самого сенсора. В любом случае, технологии ИК-съемки позволяют Петтиньяни демонстрировать нам мир, которого в реальности не существует. Цвета на снимках выглядят сюрреалистично, а в некоторых случаях они поднимают острый вопрос изменения климата и влияния человеческой деятельности на природу.

Например, на одном из кадров красные деревья выглядят увядающими — это символ чрезмерного вмешательства человека. «Своими работами я хочу поднимать важные вопросы, такие как изменение климата и человеческое восприятие реальности через научные и инновационные подходы», — поясняет фотограф. Использование инфракрасной фотографии позволяет ему создавать эстетически красивые, захватывающие изображения. Таким образом, он может приблизить зрителя к пониманию сложных тем, которые было бы крайне трудно раскрыть другими методами.

Поддержка нашего ресурса

Если вам понравилась эта статья, вы можете поддержать нашу работу и команду. Став подписчиком, вы получите доступ к навигации без рекламы, ежемесячной рассылке и другим бонусам менее чем за стоимость чашки кофе — всего за 3,99 доллара в месяц, либо выбрав годовую подписку со скидкой всего за 25 долларов. Члены сообщества получают массу преимуществ: отсутствие рекламы, бесплатный набор пресетов для Lightroom или Capture One, доступ ко всем книгам в нашем магазине, а также специальные скидки: 20% на Capture One, 30% на защиту авторских прав Imalume, 20% на чайную продукцию Herbs and Kettle, 20% на услуги печати MPIX, 5% на продукцию Viltrox, 10% на все услуги по проявке и сканированию в Blue Moon Camera and Machine, 15% на оптику 7Artisans и 15% на подписку VSCO One.

Источник: thephoblographer.com