Уличное фотоискусство требует от человека освоения трех важнейших и критически важных навыков: безупречного чувства времени, способности «предвидеть» и угадывать события, которых еще нет в кадре, а также бесконечного терпения, необходимого для ожидания сочетания обоих факторов. В то время как многие молодые авторы способно освоить лишь один из этих трех аспектов, сегодня мы предлагаем подборку ценных фотокниг, у которых уличные фотографы могут со всей серьезностью научиться мастерству. Давайте погрузимся в их детальный разбор.

Искусство наблюдения: «In Plain Sight» Йенса Крауэра

Уличная съемка целиком строится на искусстве наблюдения, и в своей книге «In Plain Sight» Йенс Крауэр наглядно демонстрирует, к каким впечатляющим визуальным открытиям способна привести настоящая внимательность. Кадры с людьми в этой книге выглядят по-настоящему кинематографично: они буквально требуют от зрителя сначала стабилизировать и уравновесить весь кадр в своем восприятии, прежде чем переходить к конструированию и считыванию заложенной истории. Представленные фотографии вызывают у читателя искреннее любопытство, и с каждым новым поворотом страницы вы постепенно начинаете самостоятельно сшивать воедино сюжетные линии. Книга отличается безупречным полиграфическим дизайном — это именно тот фотоальбом, с которым хочется уютно свернуться в калачик и погрузиться в неспешное рассматривание.

Кроме того, данное издание наглядно показывает, как интровертные по своей природе люди способны становиться потрясающими фотографами. При третьем внимательном просмотре «In Plain Sight» приходит окончательное осознание: эту книгу необходимо держать непосредственно в руках, а не просто класть ее плашмя на поверхность стола. Как только вы берете ее в руки, вы сразу же начинаете понимать, как мелкие, незначительные детали в кадре способны по-настоящему определить весь визуальный ландшафт и настроение снимка.

За рамками динамики: альбомы Джамеля Шабазза для портретистов

Уличная фотография выходит далеко за рамки исключительно высокооктановых, стремительных и динамичных моментов. Порой она представляет собой уникальный способ создания тихих, глубоких портретов людей, которые выделяются для вас из общей массы. Книга «Jamel Shabazz Albums: Great for Street Portrait Photographers» представляет собой великолепный обзор того, как печатные снимки помогают автору выстраивать долгосрочные документальные проекты, особенно если вы систематически документируете людей.

В этой серии подробно рассматриваются личные фотоальбомы Шабазза, которые создавались им специально для того, чтобы показывать их людям прямо перед тем, как предложить им сфотографироваться. Безусловно, автор мог бы просто достать из кармана свой телефон, однако вид реального печатного отпечатка мгновенно делает вас в глазах незнакомца более зрелым, серьезным и профессиональным фотографом. На самом деле документалисты могут извлечь из этой книги колоссальную пользу.

Издание «Jamel Shabazz: Albums» стоит приобрести каждому портретному фотографу — эта книга в обязательном порядке должна стоять на полке у каждого автора. До сих пор не выходило книги, которая так сильно заставляла бы зрителя взаимодействовать с физическим носителем, позволяя увидеть изображения такими, какие они есть на самом деле. И это должно вдохновить вас на создание собственного альбома печатных снимков, который вы сможете носить с собой и показывать окружающим при удобном случае.

Остановленное время в черно-белой гамме: «A Fearless Eye» Барбары Рамос

Барбара Рамос занимается уличной фотографией начиная с 1970-х годов. В своей фундаментальной книге «A Fearless Eye: The Photography» Рамос наглядно демонстрирует, как уличная съемка способна отображать самые тихие, почти невесомые мгновения, словно застывшие во времени. Автор мастерски соединяет снимки из совершенно разных временных эпох, никогда не давая зрителю догадаться, насколько сильно кадры на соседних страницах разделены во времени. Черно-белые фотографии заставляют задуматься о том, мог ли цвет помочь раскрыть некоторых персонажей еще лучше, однако в процессе чтения вы понимаете главный урок: уличная фотография и монохром идут рука об руку чрезвычайно гармонично.

Яркий блеск автомобиля, складка на одежде прохожего или фактура растения подталкивают зрителя к более пристальному исследованию природы света. Оттенки серого текут подобно безупречной симфонии, наглядно обучая автора тому, как можно редактировать и выстраивать работы за счет одной лишь тональности. А фотография ребенка, расположенного вниз головой и контрастирующего с домом на фоне, выглядит невероятно игриво и свежо.

Сюрреалистический мегаполис: «The Grind» Стива Мэддена

Один из самых неоднозначных и обсуждаемых уличных фотографов нашего времени, Стив Мэдден, в своей книге «The Grind» создает красивое визуальное посвящение пяти миллионам жителей Лондона и их повседневной жизни. Книга показывает сжатые, ограниченные оконные проемы, однако золотистый свет, проникающий сквозь эти полупрозрачные стекла, превращает обыденность в абстракцию, похожую на сюрреалистический сон.

Цвета здесь яркие, сочные, игривые и при этом намеренно скрывают идентичность героев. Это помогает читателям легко поставить себя на место этих фактически безымянных людей, ежедневно совершающих поездки на работу и обратно. Редактура издания также выполнена с особым мастерством: она связывает две фотографии в одну, создавая ощущение непрерывной сцены. В любом случае, здесь можно научиться тому, как плохая погода приводит к созданию отличных уличных снимков, если у вас есть четкое намерение и замысел.

Мэдден относится к жителям Лондона точно так же, как наше сознание естественным образом относится к прохожим — мы быстро забываем о них в тумане воспоминаний. Однако в данном случае перед нами разворачивается роскошный пир из человеческих образов, где мы сперва понимаем всю красоту момента, а затем просто движемся дальше — совсем как в реальной жизни.

Практическая мудрость: «Joel Meyerowitz: A Question of Color»

Современная уличная фотография переполнена множеством сложных вопросов, на которые просто не дают ответов в специализированных колледжах или на мастер-классах. Книга «Joel Meyerowitz: A Question of Color Has Lots of Practical Advice» — это настоящий фолиант фундаментальных знаний. Будучи одним из величайших фотографов нашего поколения, Мейеровиц искренне рассуждает о кризисе идентичности, огромной важности физических отпечатков и о том, как фотограф может эволюционировать, чтобы отвечать на возникающие вызовы. Начинающим авторам это поможет заглянуть в мысли одного из самых выдающихся умов фотографии. Это обучающая книга о фотографе, борющемся с кризисом самоопределения, развивающемся и учащемся стоять на своем. Без Джоэла современная фотография не была бы такой, какая она есть.

Поддержка проекта и эксклюзивные бонусы

Вам понравилось читать эту статью так же, как нам понравилось ее писать? Существует отличный способ поддержать нас и нашу журналистскую работу, получив в качестве приятного бонуса просмотр сайта без рекламы и множество других привилегий. Подпишитесь на нас менее чем за стоимость одной чашки кофе в месяц — всего за $3.99 — или воспользуйтесь нашим годовым предложением с существенной скидкой всего за $25.

• Полное отсутствие рекламных материалов и комфортная навигация.
• Бесплатный mystery box с набором ресурсов для Lightroom или Capture One.
• Доступ ко всем книгам в нашем магазине.
• Скидка 20% на приобретение Capture One.
• Скидка 30% на систему защиты от кражи фотографий Imalume Photo Theft Protection.
• Скидка 20% на продукцию чайной компании Herbs and Kettle Tea Company.
• Скидка 20% на любые заказы в печатном сервисе MPIX.
• Скидка 5% на продукты Viltrox при покупке через их онлайн-магазин.
• Скидка 10% на проявку, печать и сканирование пленки от Blue Moon Camera and Machine.
• Скидка 15% на продукцию 7Artisans: известный производитель объективов и аксессуаров предлагает специальную скидку для читателей Phoblographer.
• Скидка 15% на подписку VSCO One: полный комплекс отличных инструментов в их универсальном пакете «все в одном».

Источник: thephoblographer.com