6 простых техник съемки для разнообразия вашего портфолио

Если ваше портфолио стало выглядеть однообразно, я рекомендую не спешить тратить деньги на новую технику, а попробовать изменить подход к съемке. Современные цифровые камеры открывают огромные возможности, и я часто использую проверенные приемы, чтобы освежить свои работы и сделать кадры более уникальными.

Иногда полезно выйти из зоны комфорта и применить необычные визуальные решения. В этой статье на цифровой фотографии я собрал шесть своих любимых приемов, которые помогут вам разнообразить портфолио без лишних затрат.

1 – Поместите себя в кадр

Находясь перед потрясающим пейзажем, я часто думаю, что снимку не хватает человека для передачи масштаба. Если вокруг никого нет на протяжении нескольких часов, я просто становлюсь собственным моделью. Я устанавливаю камеру на штатив, подключаю пульт дистанционного управления и продумываю композицию.

Обычно я ставлю таймер на 10 секунд — этого времени мне вполне хватает, чтобы занять нужную позицию. Процесс требует немного проб и ошибок, но главный результат заключается в том, что снимок должен выглядеть естественным. К тому же, если в кадре нет других людей, у вас автоматически решен вопрос с разрешением на публикацию.

2 – Тилт-шифт фотография

Этот визуальный прием, также известный как эффект диорамы или имитация миниатюры, строится на размытии определенных участков кадра. За счет оптической иллюзии реальный городской пейзаж начинает выглядеть как игрушечный макет. Я часто применяю этот способ для городских панорам.

Лучше всего для такой обработки подходят кадры, снятые с высокой точки с наклоном вниз. Главное условие — основной объект интереса должен оставаться абсолютно резким, создавая контраст с размытыми зонами. Вы можете добиться этого с помощью специального объектива или во время ретуши в Photoshop.

3 – Силуэты на снимках

Силуэтная съемка позволяет максимально упростить композицию, сводя объект к двухформатному контуру без лишних текстур. Чтобы силуэт получился выразительным, я выбираю легко узнаваемые формы: людей, силуэты зданий или деревьев. Лучшее время для таких кадров — рассвет или закат, когда солнце располагается низко над горизонтом.

Я выстраиваю кадр так, чтобы солнце находилось прямо перед объективом, и обязательно отключаю вспышку. Если силуэт выглядит недостаточно темным, я уменьшаю выдержку на пару ступеней в ручном режиме или использую экспокоррекцию, чтобы добиться идеального графичного контраста.

4 – Использование размытия в движении

Размытие в движении отлично добавляет динамики, будь то бегущие люди, спортивные состязания, облака или световые следы от ночных машин. В цифровой фотографии экспериментировать с этим очень просто, но важно, чтобы эффект выглядел осознанно, а не как случайный смаз от дрожания рук.

Чтобы запечатлеть движение, я экспериментирую с выдержкой: чем она длиннее, тем больше смазанных элементов попадает в кадр. Для таких экспериментов мне почти всегда требуется штатив, так как лучший результат достигается при сочетании резких стационарных объектов и размытого фона.

5 – Эффект выцветания

При обработке портретов с унылым или плоским освещением я люблю применять пресеты Lightroom с эффектом выцветания. Они помогают убрать излишнюю резкость и жесткость, добавляя кадру приятные приглушенные тона.

В каталоге Lightroom есть множество готовых настроек, и я советую иногда просматривать их в поисках вдохновения. Самое прекрасное в цифровой обработке то, что вы всегда можете вернуться к оригинальному файлу, если результат вам не подошел.

6 – Необычные ракурсы

Сделать уникальный кадр на уровне глаз становится все труднее, поэтому я стараюсь смотреть на привычные вещи под новым углом. Поднимитесь выше или опуститесь максимально близко к объекту, чтобы запечатлеть скрытые от обычного взгляда детали.

Иногда для удачного ракурса мне приходится буквально вставать на стул. Экспериментируйте, пробуйте нижние и верхние точки съемки, и ваши фотографии приобретут совершенно свежее звучание, обогатив ваше портфолио новыми идеями.