Удачный объект в кадре, красивое освещение и дорогая аппаратура далеко не всегда гарантируют сильный результат. Нередко портрет оставляет ощущение незавершенности, и разница между заурядным снимком и работой, приковывающей взгляд, кроется в деталях построения кадра. Продуманная композиция в портретной съемке способна преобразить даже самый простой сюжет. Разбирая рабочий процесс на практике, фотограф Джулия Тротти демонстрирует семь приемов, которые легко использовать во время ближайшей фотосессии.

Съемка начинается с работы с глубиной пространства. Вместо того чтобы снимать модель строго перпендикулярно стене, автор выбирает ракурс под углом. Благодаря этому локация располагается близко к человеку с одной стороны и постепенно растворяется в перспективе с другой. Кроме того, внимание уделяется цвету: в первые кадры органично вплетается ветка с фиолетовыми цветами. Оба приема основаны на умении находить в одном и том же пространстве сразу несколько визуальных решений — полезный навык, который можно развивать где угодно без покупки нового оборудования.

Ракурсы берут на себя львиную долю работы на протяжении всей сессии. Тротти подчеркивает, что смена позиции и кадрирования снимает напряжение с модели, что крайне важно, если человек перед объективом чувствует себя скованно и не умеет позировать. В процессе съемки чередуются лаконичные фоны, заполненные исключительно плющом, и более насыщенные планы, включающие деревья, пешеходную дорожку и фактуру заднего плана, что объединяет всю серию в единую историю.

Работа с перспективой и цветом

Перспектива заслуживает отдельного внимания, поскольку постоянная съемка на уровне глаз делает серию монотонной. Выбор точки съемки, при которой вдали виднеется дом, добавляет кадру цвет и текстуру, которые неизбежно потерялись бы при плоском фронтальном ракурсе. Сама съемка велась на камеру Sony a7 IV в паре с объективом Sigma 35mm f/1.2, причем фотограф открыто отмечает, что автофокус первой генерации работал не так быстро, как хотелось бы.

Цветовая теория пронизывает всю работу от начала до конца. Тротти намеренно помещает модель в красном платье на зеленом фоне, так как эти оттенки находятся напротив друг друга на цветовом круге, создавая естественный контрастный эффект, а их насыщенность усиливает выразительность. Этому противопоставляется прошлый опыт, когда розовый наряд на зеленом фоне приглушался на этапе обработки для достижения более мягкого результата.

Дистанция и гибкость правил

Совет, касающийся дистанции до объекта, — один из самых действенных. Если отодвинуть модель от плоской стены, а не прижимать ее вплотную, возникает необходимый объем, а линии фона перестают некрасиво пересекать фигуру. Остальные приемы, включая правило нечетных чисел и естественное обрамление, остаются за рамками текстового разбора.

Последняя мысль, заслуживающая осмысления, касается отказа от слишком буквального следования академическим канонам. Композиционные принципы часто преподносят как жесткий набор правил, и начинающие фотографы стремятся к безупречной симметрии, пока каждый кадр не начинает выглядеть одинаково правильным. То, что показывает в своих работах автор, ближе к интуитивному пониманию законов визуального восприятия. В финальных ростовых кадрах она по-прежнему опирается на правило нечетных чисел, используя модель и два дерева, однако одно дерево почти полностью обрезано кропом, а второе смещено ближе к центру. Ветвь на переднем плане проходит позади модели, а не окаймляет ее голову идеальным кольцом. Подобная свобода свидетельствует о мастере, который понимает правило достаточно хорошо, чтобы уметь отступать от него. Сначала освойте структуру, а затем заслужите право нарушать ее.

В современной фотографии также заметен общий вектор на более кинематографичную, журнальную эстетику, чему способствует популярность контента для социальных сетей и всевозможные пленочные пресеты. Решение оставить модель независимой от локации, без попыток взаимодействовать с окружающими предметами, полностью отвечает этому направлению. Человек, который не касается элементов окружения, выглядит более постановочно и драматично по сравнению с бытовым кадром, запечатлевшим случайный момент. Четкое понимание желаемой атмосферы еще до начала съемки определяет каждое последующее решение: от выбора гардероба и дистанции до положения рук.

Источник: fstoppers.com