Аналоговая портретная фотография: съёмка на Fujifilm Pro 400H и Contax 645

Несколько лет назад на страницах издания The Phoblographer был опубликован фотопроект, где аналоговая портретная фотография представлена в рамках серии Unicorn Dreams, которая дорога мне и по сей день. Автором этой работы выступила фотограф Анастасия Эгонян. Для съемки она использовала среднеформатную камеру Contax 645 в паре с объективом Zeiss 80mm f/2, а также пленку Fujifilm Pro 400H. В этом материале она делится размышлениями о процессе создания пленочных снимков, где не нужно прибегать к цифровой обработке RAW-файлов и долго сидеть в редакторах. В таком подходе действительно есть особая магия, но еще важнее то, как выглядят сами кадры.

Анастасия применяет подход, который называет «эффектом софтбокса». Этот визуальный прием опирается на фундаментальные правила качественной портретной съемки. Помимо очевидной и необходимой эмоциональной связи между автором и моделью, здесь используется очень сдержанная цветовая палитра. В кадре доминируют белые, песочные и зеленые оттенки. И это лишь техническая сторона вопроса.

С художественной точки зрения здесь тоже есть о чем поговорить. Снимки начисто лишены вуайеризма, которым грешит значительная часть современной портретной фотографии с участием женщин. Напротив, создается впечатление абсолютного внутреннего комфорта: модели выглядят так, будто непринужденно отдыхают обнаженными в традиционной бане. В этом смысле проект затрагивает важные культурные аспекты разных народов мира. Когда обнаженное тело и демонстрация кожи воспринимаются как нечто естественное, общество избавляется от излишней сексуализации и начинает относиться к этому спокойнее, не сводя всё исключительно к объективации.

Разумеется, всё упирается в изначальные намерения автора. И намерения Анастасии кажутся мне гораздо более здравыми и чистыми, чем то, что обычно транслируют в социальных сетях. Все представленные кадры созданы Анастасией Эгонян и публикуются с ее разрешения. Ниже приведены ее собственные слова, написанные специально для The Phoblographer.

В поисках чистой эстетики и пленочной магии

Я всегда ценила аналоговую фотографию выше цифры, поскольку современные технологии просто не способны обеспечить тот же результат, который дает проверенная временем пленка. По крайней мере, это единственный способ удовлетворить мои творческие запросы и сохранить авторский стиль, который со временем эволюционировал в сторону чистой и романтичной эстетики, гордо именуемой «высоким художественным искусством» (Fine Art Photography). При этом я стараюсь сохранять собственный почерк и не растворяться среди бесчисленных авторов, работающих в рамках строгих классических канонов.

Данная серия — одна из моих недавних творческих съемок. Главной идеей было показать альтернативную красоту максимально деликатно и мягко. Мне хотелось поиграть с контрастами и устоявшимися стереотипами. Обычно от моделей в стиле гранж мы ждем соответствующего антуража и суровости, но здесь перед нами предстает современное воплощение ренессансной красоты.

Сегодня никого не удивить девушками с волосами цвета русалки и яркими татуировками по всему телу. Однако в этом образе по-прежнему сохраняется огромный пласт женственности и мягкости, и мне удалось подчеркнуть его весьма успешно.

Техническая сторона съемки: камера и пленка

Моим главным инструментом на этой съемке стала связка из камеры Contax 645 и объектива Zeiss 80mm f/2 — это настоящее сокровище среднего формата, которое я обожаю всем сердцем. Пожалуй, лучшего набора оборудования просто не существует. Я настолько привыкла к нему, что уже завишу от этой камеры: она невероятно удобна в работе, а объектив выдает уникальное сочетание мягкости и невероятной резкости в кадре.

В качестве основного материала я выбрала пленку Fuji Pro 400H. Решающим фактором стали ее великолепные маджентовые оттенки. У модели холодный тон кожи с розоватым подтоном, поэтому использовать пленку Kodak, которая дает более желтоватый результат, было бы неразумно. Если добавить к этому сине-бирюзовые волосы, такие же татуировки, платье в тон и белый фон, то вся композиция явно тяготеет к холодной части палитры. В таких условиях розовая база работает гораздо лучше желтой.

В результате на коже можно заметить богатую палитру оттенков — от приятного теплого подтона до красивого естественного румянца на губах и щеках. Поскольку я вновь активно занимаюсь портретной съемкой в жанре ню, считаю важным поделиться несколькими практическими советами о том, как выстраивать работу с девушками в этом направлении.

Речь идет об обычных людях, которые не зарабатывают на жизнь профессиональным моделированием, и именно здесь возникают определенные трудности. Сначала необходимо завоевать хотя бы минимальное доверие человека, поскольку обнажение заставляет модель чувствовать себя несколько неловко и скованно, особенно перед незнакомцем. Я просто стараюсь быть милым и вежливым в первую очередь, когда переписываюсь с моделью перед съемкой, но при этом остаюсь очень твердым в отношении условий мероприятия. Я заставляю каждого подписать контракт TFP, который позволяет мне публиковать полученные фотографии во всех СМИ, а также даю понять модели, что пути назад нет, как только мы оказываемся на площадке, поскольку мы все вкладываем время и усилия в съемку, и если кто-то чувствует себя некомфортно перед камерой в обнаженном виде, ему следует четко осознать это дома.

Я знаю, что во время ню-съемки многие фотографы позволяют модели выбирать снимки, которые разрешено выкладывать в сеть или куда-либо еще впоследствии. Я совершенно не практикую подобный подход, поскольку считаю создание снимка своим личным и творческим процессом, в который никто не должен вмешиваться. Я просто прямо спрашиваю во время съемки: комфортна ли эта поза, все ли в порядке с тем, что мы показываем так много, не слишком ли это и так далее. Лучше прояснить все вопросы открыто и четко до того, как спустишь затвор. Это также повышает уверенность модели и показывает, что вам нечего скрывать и вы не сделаете никаких компрометирующих кадров.

Когда мы встречаемся для съемки, мы начинаем лучше узнавать друг друга, обмениваясь парой вступительных фраз и завязывая короткую беседу. В этой конкретной сессии макияж я делал сам, и главной причиной было желание добиться того, чтобы макияж в точности соответствовал задуманному образу, не объясняя это другому человеку — будь то сама модель или визажист. Кроме того, я оказываюсь довольно близко к модели, касаюсь ее лица при нанесении косметики, мы немного болтаем, и первый лед трогается, что помогает нам расслабиться перед началом работы над снимками.

Что касается самого процесса, лично мне работать с пленкой проще, чем с любой цифровой камерой. Здесь нет возможности мгновенно увидеть снимки, поэтому нужно хорошо понимать, что ты делаешь, и правильно замерять свет для идеальной экспозиции — это все, что требуется знать при съемке на аналог. Кроме того, в распоряжении не так много кадров, но для меня это большой плюс, ведь в катушке 120-й пленки всего 16 кадров, и обычно этого вполне хватает для завершения полноценной сессии. Я делаю один кадр на каждый сюжет и, как правило, не снимаю дубли.

Я просто тщательно думаю и не тороплюсь направлять модель, проверять детали и выстраивать красивую композицию. Подобная сессия обычно занимает около часа, в течение которого я делаю классические портретные крупные планы, детали и изображения в полный рост. Можно заметить, что эта съемка выполнена с использованием естественного света из окна — в период примерно с двух до четырех часов дня, когда освещение в этой точке наиболее интенсивное, — в сочетании с моим небольшим постоянным студийным освещением и небольшим портретным отражателем для высветления теней в некоторых моментах.

Самый сильный свет здесь идет из окна, аккуратно прикрытого плотными белыми занавесками, что создает эффект софтбокса, который я очень люблю использовать в качестве контрового освещения. Затем я задействую постоянный свет, чтобы подчеркнуть главный объект, иначе контровой свет казался бы слишком резким по сравнению с моделью, и мы получили бы либо темный передний план, либо переэкспонированный задний план. Вместо этого вы можете видеть детали на шторах, что свидетельствует о правильной экспозиции. Я также использовал отражатель для смягчения теней, чтобы получить мягкий результат. Так что процесс может показаться трудоемким, но аналоговая фотография доставляет мне огромное удовольствие.

Мне всегда доставляет огромное удовольствие проводить время непосредственно за съемкой, а не за долгим ковырянием в RAW-файлах в Photoshop. Конечно, я до сих пор иногда беру в руки цифровую камеру, если иного выхода просто нет, но стараюсь минимизировать такие эпизоды. Получить такой же органичный динамический диапазон от 35-миллиметровой матрицы, как от профессиональной аналоговой пленки, физически невозможно. Точно так же не удастся полностью скопировать уникальную палитру оттенков, которую выдает пленочный носитель. Прежде чем кто-то начнет спорить со мной по поводу цифровой техники, сразу отмечу: у каждого инструмента есть свое назначение, и здесь нет объективно лучшего или худшего выбора в вакууме.

Я работаю в таком ключе, где мне жизненно необходимы те самые специфические цвета и визуальные эффекты, которые способна дать аналоговая портретная фотография. Однако если вы тяготеете к совершенно другой эстетике, вам может потребоваться принципиально иная финальная обработка кадров. Окончательный выбор всегда остается за фотографом, но я неизменно рекомендую попробовать пленку — если не для постоянной работы, то хотя бы из чистого любопытства. Вполне вероятно, что вы влюбитесь в этот процесс так же сильно, как и я. Этот материал погружает читателей в архивные публикации издания The Phoblographer, напоминая о значимых работах и талантливых авторах, с которыми мы делали интервью. В эпоху, когда генеративный искусственный интеллект пытается вытеснить живых творцов, крайне важно не забывать о реальных фотографах. Раздел Photo Essays представляет собой площадку, где мастера могут откровенно высказаться о конкретной теме или личном проекте.

Источник: thephoblographer.com