Сколько на самом деле создается кино и почему сценаристу нужен запас прочности

Создание любого фильма — процесс невероятно длительный и требовательный. От возникновения первой задумки до финального кинопроката могут пройти не просто месяцы, а долгие годы. Если заниматься проектом последовательно, сценаристу предстоит пройти целый марафон: написание множества черновиков, получение обратной связи, откладывание рукописи «в стол» и возвращение к ней при удобном случае, бесконечные переработки и поиск финансирования.

Даже когда появляется продюсер или инвестор, работа не заканчивается. В независимом кино этап предпродакшена преподносит сценаристу новые сюрпризы: переписывание сцен под урезанный бюджет, вырезание локаций, объединение персонажей или кардинальная смена тональности. Чтобы выдержать этот путь, нужно обладать колоссальным запасом внутренней мотивации.

Сценарист и писатель Мэтт Гарри (Matt Harry), автор шести романов, продавший ТВ-пилот и выпустивший несколько независимых полнометражных картин, поделился своим профессиональным опытом. Его фэнтези-роман для подростков «Магия для начинающих» (Sorcery for Beginners) выкупила компания Boatrocker Media для экранизации, а антиутопический детектив «Ash Land» недавно вышел в печать. За два десятилетия работы в индустрии Мэтт сформулировал главное правило, которое он хотел бы знать в самом начале своей карьеры. Это один простой вопрос, который автор задает себе перед тем, как взяться за новое произведение.

Главный вопрос перед стартом: зачем вам эта история?

Главная ошибка начинающих авторов — ориентироваться на внешние конъюнктурные факторы. Мэтт Гарри отмечает, что многие сценаристы берутся за текст потому, что этого требует текущий рынок, этого хочет агент или под проект есть заинтересованный актер. Однако рыночная конъюнктура меняется быстрее, чем сценарий доходит до съемочной площадки, а интерес звезд бывает крайне непостоянным.

По мнению Гарри, единственное, что способно удержать автора в проекте на протяжении нескольких лет или даже десятилетий — это глубокая эмоциональная привязанность к своей идее. Если у вас нет личной связи с темой, если история не вызывает искреннего отклика в вашей душе, вам будет невероятно трудно продолжать работу.

Прежде чем написать первую строчку сценария, Мэтт задает себе вопрос: «Почему мне это нравится?». Причины могут быть разными:

• Вам близка фундаментальная тема или ключевая идея произведения;
• История затрагивает ваш личный жизненный опыт или переживания;
• Вы видите оригинальный ход или угол зрения, которого раньше не встречали в кинематографе.

Именно эта эмоциональная зацепка становится единственным ориентиром, когда вы переписываете пятидесятую версию монтажа, проводите десятый фокус-показ или сталкиваетесь с тем, что тестовая аудитория не понимает ключевые смыслы. Первоначальный импульс любви к материалу — это то, что дает силы пройти через все производственные кризисы и сохранить аутентичность собственного голоса.

Ловушка первого контракта: двухлетний урок за 5000 долларов

Чтобы проиллюстрировать, к чему приводит игнорирование этого вопроса, Мэтт Гарри рассказывает историю из собственной практики. В начале карьеры он победил в сценарном конкурсе Writer’s Arc Fellowship, благодаря чему обрел менеджера. Вскоре ему предложили первую оплачиваемую работу: режиссер искал автора для мрачного криминального триллера в духе Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино.

Гарри любил смотреть фильмы вроде «Схватки» или «Бешеных псов», поэтому с воодушевлением согласился на встречу. Гонорар составлял $5 000 — для начинающего сценариста это казалось отличной возможностью. Однако проект превратился в двухлетнюю затяжную работу. Мэтт написал четыре полных варианта сценария, но так и не смог довести текст до идеала. Никаких дополнительных выплат он за эти годы не получил.

Главный вывод, который сделал автор из этой неудачи, заключался даже не в юридических или финансовых нюансах работы вне гильдии (хотя менеджер обязан был остановить процесс и затребовать дополнительную оплату после года работы). Главная проблема кропотилась в тональности текста: Мэтт осознал, что любить смотреть жестокие криминальные драмы и уметь их писать — абсолютно разные вещи.

Природный авторский голос Мэтта Гарри тяготел к приключениям, юмору и семейному или подростковому формату (PG-13), а не к мрачным историям с жестким рейтингом R. В итоге фильм так и не был снят, а сценарист потерял два года на проект, к которому у него не было настоящей внутренней склонности.

Искренность и авторский голос: почему не стоит бояться быть собой

После этого опыта Гарри четко определил свою жанровую нишу и тональность. По его мнению, настоящая органика и «душа» в тексте возникают только тогда, когда автор предельно честен с собой и не пытается казаться кем-то другим.

В качестве примера он приводит наблюдение за своим десятилетним сыном, который с пяти лет увлекался обезьянами. По мере взросления дети часто начинают стесняться своих искренних увлечений, боясь показаться нелепыми или немодными перед сверстниками. В творчестве происходит аналогичный процесс: многие авторы стесняются проявлять настоящую страсть к специфическим темам, пытаясь соответствовать вымышленным стандартам «крутизны».

Мэтт Гарри убежден, что в искусстве нужно поступать ровно наоборот. Не стоит бояться показаться наивным или смешным. Если вы искренне увлечены своей темой, это увлечение станет притягивать единомышленников и аудиторию.

«Сохранять любовь к своему проекту — это все равно что идти по темной пещере с горящей жаровней в руках. Горящий огонь привлекает к вам людей. А вот что точно никого не привлечет, так это если вы войдете и начнете гасить чужое пламя холодной водой», — подводит итог сценарист. Искренняя страсть к своей идее — единственный источник света, который поможет довести сценарий от первого замысла до зрительского зала.

Источник: nofilmschool.com