Зачем Roland и Chapter One Records годами проводят мастер-классы на фестивале CRSSD Lab

Участие брендов в музыкальных фестивалях давно перестало быть просто маркетинговым ходом. В рамках фестиваля электронный музыки CRSSD Lab компании Roland и Chapter One Records на протяжении многих лет организуют интерактивные зоны для взаимодействия с публикой, где каждый желающий может прикоснуться к созданию музыки и виниловой культуре.

Проект CRSSD Lab располагается в самом центре фестивальной площадки в Сан-Диего в Waterfront Park и проводится дважды в год — весной и осенью. Рассмотрим подробнее цели и результаты такого формата взаимодействия с аудиторией в условиях жаркой погоды, когда температура воздуха достигает 32°C.

Особенности работы интерактивных зон на фестивале

Несмотря на жару и царящую вокруг атмосферу с шортами, майками, солнцезащитными очками и ледяным пивом, черная палатка с музыкальным оборудованием и виниловыми пластинками привлекает множество посетителей. Здесь можно увидеть синтезаторы Juno-X, драм-машины TR-1000, а также проигрыватели Technics SL-1200 с наушниками, на которых тестируют пластинки. Уже к трем часам дня на площадке собирается стопка винила в бумажных пакетах, которую посетители забирают в конце фестиваля.

По словам представителей Roland, компания остается единственным брендом музыкальных технологий на подобных мероприятиях, что позволяет напрямую общаться с конечными пользователями. Аналогичные поп-ап площадки организуются и на других крупных событиях, таких как фестиваль Movement в Детройте или Stagecoach — кантри-фестиваль, проходящий на площадке Coachella в апреле.

Инструменты и оборудование для гостей

На площадке Roland синтезаторы, драм-машины, гитары и эффекты коммутируются с Ableton Live. Посетители могут изучить софт и оборудование, записывать короткие аудиофрагменты в DAW, после чего следующий участник может подойти и записать новую часть. Для любителей просто поучаствовать в микшировании заранее выбранных треков предусмотрен контроллер Roland DJ-202. Обстановка на площадке располагает к тому, что компании друзей собираются вместе, чтобы повозиться с техникой и пообщаться с представителями бренда.

Главная цель таких активностей — показать простоту современных инструментов. Создатели площадки отмечают, что многие приходят с мыслью об отсутствии музыкальных навыков и заявляют, что не умеют писать музыку, но уже через пять минут специалисты могут наглядно показать, как это делается. Цель бренда заключается в том, чтобы вдохновлять людей брать в руки инструменты и заниматься творчеством.

Влияние на сообщество и продажи

Организаторы регулярно собирают отзывы от участников. Нередко родители приходят и рассказывают, что их дети хотят заняться музыкальным продюсированием, и видят в этом простой способ для старта. Кроме того, пользователи могут напрямую обсудить с представителями бренда существующую продукцию — например, один из гостей интересовался возможностью прийти на следующий день пораньше со своим ноутбуком, чтобы записать сэмплы с помощью оборудования.

Магазин и лейбл Chapter One Records также отмечают высокую эффективность своего участия. Помимо очевидной цели продавать больше пластинок, команда видит и другие плюсы: сотрудники дают многим фанатам танцевальной музыки их первый опыт общения с винилом. Проект служит отличным каналом («фидером») для привлечения новых людей в лос-анджелесское сообщество, продавая около 80% своего стока прямо на площадке (цены варьируются от пятидолларовых танцевальных синглов до более дорогих классических пластинок, таких как Random Access Memories группы Daft Punk, которые проверяют покупатели).

Портрет аудитории и интерес к винилу

Среди посетителей встречаются как молодые люди в возрасте от первых шагов в электронную музыку, так и 50–60-летние слушатели с многолетним стажем, для которых это приятное воспоминание и целый комплекс впечатлений от живого общения, а не просто покупка пластинки. Молодая аудитория проявляет огромную любознательность, интересуется локальными лейблами, конкретными артистами для прослушивания и общим андеграундным, немного нестандартным направлением музыки, на которое фиксируется повышенный спрос.

Для компании Roland присутствие на подобных мероприятиях на протяжении многих лет важно для укрепления связей с комьюнити любителей танцевальной музыки и демонстрации того, что бренд является частью этого сообщества и инвестирует в создание такого стиля. Никто лучше сотрудников самого бренда не может рассказать о продукции. Подобные инициативы, включая запуск первого в США флагманского магазина Roland в Нью-Йорке, направлены прежде всего на погружение людей в мир синтезаторов и семплеров через ценный практический опыт, превращение фанатов в создателей музыки и покупателей, поскольку создатели бренда увлечены музыкой как сердцебитанием своей деятельности.