Музыкальное сопровождение своими руками: первый опыт работы над партитурой

Я играю на гитаре с десяти лет и обожаю музыку сколько себя помню. Тем не менее, написать и записать полноценную музыкальную партитуру для собственного фильма я решился только в текущем году. Вероятно, дело в том, что на протяжении многих лет мне постоянно твердили о необходимости специализироваться на чем-то одном и не распылять свои таланты. Для кого-то подобный совет действительно имеет смысл, но только не для меня. Мой склад ума всегда был ближе к Стивену Содербергу, чем к Стивену Спилбергу. Меня увлекал каждый отдельный элемент ремесла. Режиссура, сценарий, цветокоррекция, операторская работа, монтаж — все это вызывало у меня неподдельный восторг. И чем глубже я погружался в концепцию кинематографа как универсального полотна для самых разных видов искусства, тем увлекательнее становился для меня весь творческий процесс. До недавнего времени единственным упущением оставалось то, что я никогда прежде не пробовал объединить свою страсть к музыке с любовью к кино. Но когда появилась по-настоящему подходящая идея, я решил нырнуть в этот проект с головой.

За этот год я успел завершить работу над двумя новыми короткометражными лентами. Первая из них под названием «Джек и Кристина» представляет собой традиционный сюжетный психологический триллер с участием Джона Хоукса, Ники Лоренцо и моего давнего друга и постоянного соавтора Люка Барнетта. Вторая картина, получившая название «Ворон», — это гораздо более экспериментальное жанровое произведение, которое изначально задумывалось скорее как музыкальный клип, нежели классический фильм. Речь не идет о буквальном совпадении форматов — здесь по-прежнему присутствуют диалоги, разноплановые ракурсы и выстроенная сюжетная арка, — однако дух проекта предполагал работу с минимальными ограничениями. Больше всего в музыкальных видеоклипах меня привлекает полная свобода от любых условных правил. Главная цель здесь заключается в том, чтобы заставить зрителя прочувствовать происходящее на глубоком эмоциональном уровне, даже если он не до конца осознает каждый отдельный режиссерский шаг. Именно так устроена и сама музыка. Разве вы никогда не сталкивались с ситуацией, когда обожаемая композиция вызывает бурю эмоций, хотя вы даже не вникаете в смысл ее текста? Музыка обладает удивительным свойством пробуждать внутри нас искренний, неподдельный отклик, свободный от фальши и искусственности. Именно такой висцеральный опыт я отчаянно стремился воссоздать в своем новом фильме.

В ближайшие месяцы я планирую подробно документировать весь этот путь на страницах блога, в подкастах и новостной рассылке, и эта статья станет первой вехой. Я также хочу выразить благодарность компании Soundstripe, выступившей исполнительным продюсером картины. Я пользуюсь их библиотекой уже много лет, а с появлением нового инструмента LIVE, который подбирает треки прямо во время вашего монтажа, анализируя действия в NLE, сервис становится только лучше. Вся написанная мной музыка в итоге станет доступна для лицензирования на платформе Soundstripe после официального релиза ленты, так что следите за обновлениями. Ну а сегодня мне хотелось бы поделиться практическими методами работы над этой партитурой — искренне надеюсь, что мой опыт вдохновит кого-то из вас последовать этому примеру, если вы давнонаходитесь в поиске подобных творческих ориентиров.

Монтаж чернового варианта картины

Работа над проектом началась привычным для меня образом — с монтажа видеоряда в абсолютной тишине, без какого-либо музыкального сопровождения. Как я уже неоднократно отмечал ранее, во время монтажа очень легко превратить музыку в костыль, который маскирует скрытые дефекты картины, способные в дальнейшем испортить фильм. Мне гораздо проще преодолевать трудности и собирать работающий материал в условиях полного отсутствия фоновых треков. Если сцена способна увлечь зрителя без звукового оформления, то с появлением музыки она станет в десять раз сильнее. Для данного проекта такой подход стал серьезным испытанием, поскольку фильм изначально строился вокруг непрерывного звукового полотна. Я заранее знал, что музыка будет звучать практически от титров до титров, поэтому монтировать картину на сухую было непросто. В конце концов справиться с задачей помог метод дробления на мельчайшие фрагменты. Я добивался идеального звучания десяти-двадцати секунд материала и только после этого переходил к следующему отрезку. Не успел я оглянуться, как добрался до отметки в семь минут, что соответствует полной продолжительности фильма, и успешно завершил этот музыкально-свободный этап. Любопытно, что черновой вариант монтажа и финальная сборка изображения совпали примерно на девяносто процентов. Подобного в моей практике еще не случалось. Вместо того чтобы утопать в бесконечных правках на завершающей стадии, я сместил акцент на самый первый этап и довел материал до ума заблаговременно.

Проектирование звукового дизайна

Еще один важный урок, который я усвоил: наличие продуманного звукового дизайна или элементов шумов до внедрения музыки также спасает от соблазна использовать саундтрек как универсальное укрытие для сюжетных брешей. Даже имея на руках крепкий монтаж, я не стал торопиться с набросками временной музыки. Сперва я кропотливо проработал фоновые амбиентные шумы, работу с фули, звуковые эффекты и прочие компоненты аудиотекстуры. Часть этих наработок впоследствии пришлось исключить, но более восьмидесяти процентов вошли в финальную редакцию и помогли четко определить участки, где музыка действительно необходима, а где стоит соблюдать тишину.

Использование временной музыки

Я решил пройти через этап наложения временного саундтрека, несмотря на то, что писать оригинальную музыку для фильма буду самостоятельно. В определенном смысле этот шаг помог уловить правильный тон и задать верный ритм еще до того, как появились первые ноты собственной партитуры. Приступая к проекту, я отчетливо понимал требуемый эмоциональный градус и уровень интенсивности, однако сохранял гибкость в отношении того, как именно это проявится на практике. Конкретные тональности и состав инструментов оставались открытыми. Поэтому я подобрал множество временных треков из различных картин, в конечном итоге задействовав четыре или пять музыкальных фрагментов из лент «Прибытие» и «Сырое» для формирования будущей структуры саундтрека.

Ключевым моментом на данном этапе стало точное распределение точек входа и выхода музыки. Когда вы работаете с фоновым звуковым потоком, заполняющим все пространство картины, критически важно создавать естественные приливы и отливы, чередовать пики и спады. Временная музыка позволила ювелирно настроить темп и обозначить четкие ориентиры для последующего самостоятельного написания партитуры. После интеграции временных треков мне пришлось слегка скорректировать тайминг некоторых склеек, чтобы они гармонично совпадали с ритмом композиций. На этой стадии я не стремился к абсолютной точности, понимая временный характер материала, однако такой подход позволил заметно подтянуть общий монтаж и довести сборку до отличного состояния.

Создание и запись оригинальной партитуры

На момент написания этой статьи я нахожусь ровно посередине процесса создания музыкального сопровождения к фильму, и эта работа приносит невероятное удовольствие. Всего в картине будет пять музыкальных фрагментов, причем пятый, заключительный трек, выделяется наибольшей интенсивностью и ритмичностью. Именно с него я решил начать, двигаясь в обратном направлении. Я перебрал на гитаре несколько различных тем, пока не нашел ту самую, которая идеально сливалась бы с визуальным рядом, и зафиксировал ее. Отталкиваясь от этого фундамента, я постепенно продвигался назад по остальным частям саундтрека. Они становятся все более простыми и минималистичными, особенно в начале фильма, где преобладает атмосферный эмбиент.

На данный момент у меня уже готовы черновые демозаписи, поэтому следующий шаг заключается в том, чтобы перезаписать все с нуля и сформировать прочную основу. Затем поверх этого базиса будут наложены дополнительные слои инструментов — бас, перкуссия, синтезаторы и прочие элементы для окончательного завершения звуковой палитры. В дальнейшем я обязательно выпущу отдельную статью в блоге с подробным разбором процесса создания музыки и с нетерпением жду возможности поделиться новыми подробностями по мере развития проекта. Уже сейчас я вынес из этого опыта колоссальный объем знаний и чувствую огромный прилив вдохновения при мысли о том, чтобы повторить этот путь в будущих фильмах. Как только картина выйдет в прокат, вы сможете использовать эту музыку в собственных проектах, скачав ее из библиотеки Soundstripe. А если вы применяете в работе их новый инструмент Soundstripe LIVE, вполне возможно, что система сама предложит вам этот трек прямо в процессе монтажа, если он идеально подойдет к отснятому материалу. С нетерпением жду момента, когда смогу поделиться новостями, и искренне ценю вашу поддержку на этом творческом пути.

Источник: noamkroll.com