Кинематографичный грайм, полиритмия и первобытные ритмы: секреты работы композитора Пола Сондерсона

Мы беседуем с композитором Полом Сондерсоном, известным по работе над такими яркими проектами, как «Побег или полет» и «Три одинаковых незнакомца». Композитор Пол Сондерсон по праву гордится тем, что создает «кинематографичный грайм» для британских криминальных саг, конструирует доисторические звуки из челюстных костей и находит идеальный синергетический эффект в каждой ноте. Его последней масштабной работой стал саундтрек к новому сериалу Fightland на канале STARZ. Мы встретились с Сондерсоном, чтобы подробно обсудить механику написания музыки для динамичных экшен-сцен, погружение в глубокую древность для проектов BBC и процесс создания уникальных музыкальных идентичностей с чистого листа. Давайте погрузимся в эту тему.

Здравствуйте, Пол! Учитывая ваше участие в создании музыки как для «Побеги или полета», так и для грядущего сериала Fightland, вы явно неравнодушны к хорошим дракам. Каковы ваши главные творческие приоритеты при написании музыки для сцен с экшеном?

Я действительно очень люблю озвучивать экшен и погони, потому что они предоставляют колоссальную творческую свободу. Существует множество способов подхода к созданию боевой музыки, но я неизменно стремлюсь изобрести нечто свежее и характерное, вместо того чтобы эксплуатировать избитые клише. Продакшн играет здесь ключевую роль. Мне нравится объединять уникальные тембры, органическую перкуссию, найденные шумовые объекты, а также глубоко обработанные синтезаторы и гитары для формирования неповторимой звуковой палитры. Кроме того, я горячий поклонник нетрадиционных размеров и полиритмии, которые делают музыку захватывающей и непредсказуемой, ведь именно эта непредсказуемость позволяет удерживать напряжение. Стоит зрителю излишне расслабиться под музыкальное сопровождение в боевой сцене, как саспенс тут же испаряется. То же самое относится к слишком частым повторениям риффов или ритмических фигур. Мне нравится, когда боевая музыка звучит резко, агрессивно и непрерывно эволюционирует, продолжая удивлять аудиторию и одновременно подпитывая общую динамику.

Звуковая палитра лондонского криминала в сериале Fightland

Действие в сериале Fightland отличается особой приземленностью, сюжет рассказывает о жажде мести чемпиона по боксу после его выхода из тюрьмы. Как бы вы охарактеризовали звуковую палитру вашей работы над этой криминальной драмой?

Еще во время наших ранних обсуждений с шоураннерами постоянно звучало одно ключевое слово: импульсивный. Мы четко понимали, что музыкальное сопровождение должно неизменно двигать зрителя вперед, непрерывно подталкивая повествование и поддерживая неукротимый темп. События разворачиваются в самом сердце Лондона и представляют собой эмоционально насыщенную историю мести, в которой переплетаются семейные узы, жажда власти и предательство. С музыкальной точки зрения казалось принципиально важным отдать должное влиянию британского хип-хопа и грайма, которые неразрывно связаны с этой средой. Мне посчастливилось сотрудничать с моим хорошим другом, британским продюсером грайма SWINDLE, и вместе мы решили объединить наши музыкальные идентичности в единую звуковую палитру.

Мы скомбинировали элементы, традиционно ассоциирующиеся с граймом — синтезаторные басы, электронные ударные, живую ударную установку, гитары и мощные бочки — с более привычным струнным оркестром, пульсирующими синтезаторами и многослойной перкуссией. В результате получилось то, что мы стали называть «кинематографичным граймом». Значительная часть живых партий струнного оркестра впоследствии подверглась цифровой обработке, нарезке на лупы и переосмыслению в качестве элементов электронной фактуры, что позволило стереть границу между оркестровым и современным студийным продакшном.

Для демонстрации клана Маршаллов нам требовалось передать ощущение величия, преемственности и мощи. Опора на классические гармонические прогрессии оркестра в сочетании с передовыми методами звукозаписи помогла успешно реализовать эту задачу. Это также создало мощный контраст с более мрачными и суровыми музыкальными темами, написанными для наркокартеля и истории мести главного героя по имени Дюк. Там упор делался на смычковые металлические инструменты, органичные фактурные звуки, модифицированные акустические гитары, агрессивные синтезаторы и пульсирующие струнные остинато, создающие атмосферу нарастающей тревоги и беспокойства.

Комедийный хаос и жанровые эксперименты в фильме «Побег или полет»

Лента «Побег или полет» отличается гораздо более комедийным тоном. Каким образом вы использовали музыку, чтобы балансировать на стыке насилия и юмора?

Саундтрек к фильму получился довольно безумным — он совершенно не воспринимает себя чересчур серьезно, и это подарило мне полную свободу для творческих экспериментов. Инструментарий здесь невероятно эклектичный и красочный, он постоянно трансформируется в ответ на энергию картины и специфический юмор. Для некоторых боевых сцен я предпочел задействовать рок-подход. Первая драка в туалетной комнате, например, сопровождается музыкой, напоминающей полноценный рок-трек, что здорово подчеркивает веселый и хаотичный характер эпизода.

В дальнейшем партитура становится еще более эксцентричной благодаря громогласным ударным в стиле хэви-метал, зубастым синтезаторам и искаженным фактурам, призванным довести абсурдность происходящего на экране до абсолютного предела. Комедия во многом строится на тайминге, и учет этого фактора был не менее важен, чем сама музыка. Тщательный выбор момента вступления музыкального фрагмента, его резкого обрыва или паузы способен кардинально изменить восприятие конкретной шутки или экшен-бита. Отыскать этот тонкий баланс между поддержкой жестоких сцен и ироничным подмигиванием зрителю стало одним из самых увлекательных моментов работы над проектом.

Масштабные природные эпопеи BBC и доисторические поиски

Вы также получили широчайшее признание за свой вклад в создание музыкального сопровождения для таких документальных сериалов BBC о природе, как «Земля», «Человек» и «Эволюция». Как вам удалось сформировать изначальную тональность саундтрека для этой трилогии и в чем заключалась ваша цель по постоянному повышению планки в каждом новом проекте?

Работать над этими сериалами было истинным удовольствием, поскольку каждый из них обладает собственной уникальной музыкальной идентичностью и неповторимой звуковой палитрой. С самого начала моей главной целью было перенести зрителя в прошлое, в эти удивительные, почти инопланетные миры. «Земля» и «Эволюция» охватывают около 4,5 миллиардов лет истории, в то время как «Человек» уводит нас примерно на 300 000 лет назад, исследуя наши собственные истоки.

В случаях с проектами «Земля» и «Эволюция» мне хотелось, чтобы музыка ощущалась одновременно потусторонней и современной. Окружающие нас ландшафты и живые существа порой кажутся совершенно внеземными, поэтому саундтрек должен был вызывать ощущение тайны, неутомимого открытия и глубокого изумления. Ради формирования такой палитры я объединил синтезаторы, найденные шумы, классический оркестр, гитары, вокальные партии и богатый арсенал перкуссии, смешав органические и современные компоненты ради отражения грандиозного масштаба и амбиций сериала.

Хотя «Земля» и «Эволюция» разделяют схожую музыкальную ДНК, у каждой из них есть свой характер. «Земля» звучит несколько мрачнее, тяжелее и масштабнее, исследуя те драматические катаклизмы, что сформировали нашу планету. «Эволюция», напротив, рассказывает свою историю через жизни бесчисленных биологических видов, что открыло мне простор для внедрения гораздо большей доли юмора и индивидуальности в музыкальную канву. Наряду с монументальными, парящими моментами здесь присутствует множество более легких, игривых и интимных музыкальных зарисовок.

В проекте «Человек» эмоциональный фокус сместился кардинально, ведь впервые мы рассказывали историю о нас самих. Мне хотелось, чтобы партитура казалась первобытной и земной, сохраняя при этом кинематографический масштаб и эмоциональный размах, подобающие крупным флагманским проектам BBC. Для достижения этого эффекта я выстроил музыкальную основу вокруг органической деревянной перкуссии — включая щелевые барабаны, трещотки, палочки, листья, челюстные кости, ревуны и буйволиные барабаны, на которых играли с помощью фрикционных колотушек, — дополнив их флейтами, вокалом, сольным виолончельным звучанием и древними смычковыми инструментами, такими как ребек и тагельхарпа.

Всю эту палитру поддерживал струнный оркестр из 24 музыкантов, придающий произведению должный вес и размах. Одним из важнейших творческих решений стало обеспечение того, чтобы музыка существовала вне рамок какой-либо конкретной культуры или географии. Мы стремились к тому, чтобы она воспринималась принадлежащей эпохе, когда устойчивые музыкальные традиции еще не успели сформироваться, создавая универсальный, вневременной звуковой мир, неразрывно связанный с нашими общими истоками.

Трудности работы над хитом «Три одинаковых незнакомца» и поиск концепта

Еще одна выдающаяся работа в вашем послужном списке — нашумевший документальный фильм «Три одинаковых незнакомца». Можете ли вы поделиться своими первыми впечатлениями от этой безумной реальной истории?

Какая же это интригующая и причудливая история! До моего подключения к проекту авторы фильма подготовили короткий демонстрационный ролик, отражавший потенциал будущей ленты. Я был лишь одним из многих композиторов, к которым они обратились, но как только я посмотрел этот ролик и узнал суть происходящего, меня непреодолимо потянуло стать частью этой истории. Это оказался один из самых сложных фильмов, над которыми мне доводилось трудиться.

Повествование здесь несет в себе столь широкий спектр сложных эмоций — радость, очарование, недоверие, замешательство и в конечном счете куда более глубокие и тяжелые темы, — что саундтреку приходилось с ювелирной точностью лавировать между этими эмоциональными переходами. Данный проект стал моей первой полнометражной документальной картиной, однако я подошел к нему практически так же, как подошел бы к любому художественному фильму. Сама история настолько необычна и грандиозна, что она естественным образом предполагала более кинематографичный подход. Моей главной целью являлось создание музыки, которая поддерживала бы эмоциональное путешествие героев и одновременно выказывала уважение к невероятной суровой реальности, лежащей в основе сюжета.

Когда вы впервые знакомитесь с задумкой любого проекта — будь то документальное кино или художественное произведение, — каковы ваши первые шаги в выстраивании его музыкальной идентичности?

Приступая к новой работе, я предпочитаю уделить первую неделю исключительно разработке основополагающей музыкальной концепции — ключевых тематических идей, звуковой идентичности и инструментального набора для фильма или сериала. Нередко я начинаю с написания развернутых сюит или формирования целого арсенала музыкальных заготовок вдали от видеоряда, которые затем могу продемонстрировать режиссерам. Опираясь на этот фундамент, впоследствии гораздо проще развивать конкретные музыкальные фрагменты для сцен, имея под рукой мощную базу, а не стартуя с чистого листа каждый раз, когда садишься за письменный стол.

К каждому проекту я отношусь как к абсолютно новому миру, стараясь избегать сильного пересечения мотивов между разными саундтреками. Тем не менее, существуют определенные звуки и текстуры, наработанные мной за долгие годы, к которым я неизменно возвращаюсь, наряду с инструментами из моей личной студии — моим фортепиано, собственным голосом и гитарами, — регулярно интегрируемыми в творческий процесс. Я полагаю, что эти личные штрихи помогают придать моим произведениям тонкую узнаваемую подпись. Даже когда каждый проект обладает собственной уникальной индивидуальностью, в них часто прослеживаются привычные текстуры или тембровые краски, отсылающие к моей личности как композитора.

Влияние 50 Cent и амбиции сериала Fightland

Одним из исполнительных продюсеров Fightland выступает 50 Cent. Что вы можете рассказать о его творческом вкладе в сериал или о ваших возможных беседах с ним касательно музыки к шоу?

Учитывая колоссальный успех франшизы Power от G-Unit, для меня было огромной честью участвовать в проекте, поддержанном самим 50 Cent. Принимая во внимание его статус как в музыкальной индустрии, так и в мире телевидения, существовало четкое понимание того, что планка качества изначально установлена на невероятно высокой отметке. С самого начала мы ощущали огромную ответственность за создание саундтрека, достойного того мира, который он помогал выстраивать.

Хотя большая часть творческих отзывов поступала через его команду, его присутствие и влияние ощущались на всех этапах работы. Речь шла вовсе не о попытке слепо скопировать его музыкальный почерк, а о стремлении уловить ту же абсолютную уверенность, мощную энергетику и подлинность, которые он привносит во все свои начинания. Подобный майндсет заставлял нас дорабатывать каждый музыкальный фрагмент, действовать смелее в концепциях и постоянно задаваться вопросом, создаем ли мы нечто самобытное вместо того, чтобы идти по пути наименьшего сопротивления. В конечном счете это помогло сформировать партитуру, которая уникальна для Fightland и при этом полностью соответствует амбициям сериала.

Хотите ли вы добавить что-то еще по поводу сериала Fightland или других ваших будущих проектов?

Я невероятно взволнован в предвкушении того, как зрители по обе стороны океана — в Великобритании и США — оценят Fightland и услышат эту музыку. Это был чрезвычайно полезный и обогащающий опыт, и я с нетерпением жду момента, когда публика сможет увидеть сериал целиком. Я также искренне горд недавней работой над «Эволюцией» и пятым сезоном «Попыток». Больше всего в моей профессии меня привлекает то, что все эти три проекта кардинально отличаются друг от друга. Будь то приземленная криминальная драма, грандиозный исторический сериал о дикой природе или искрометная комедия — каждый из них потребовал собственной уникальной музыкальной идентичности. Подобное разнообразие составляет главную радость работы композитора, поскольку оно постоянно бросает мне вызов, заставляя исследовать новые звуки, свежие идеи и неожиданные способы рассказывать истории через музыку.

Источник: nofilmschool.com