Мини-сериал «Все ее вина», напряженный триллер с Сарой Снук, Джейком Лейси и Дакотой Фэннинг в главных ролях, начинается с потрясающего поворота. Когда мать (в исполнении Снук) приезжает забрать своего маленького сына с его первого игрового свидания к мальчику из новой школы, женщина, открывающая дверь, заявляет, что она, должно быть, ошиблась адресом, поскольку никогда раньше не видела и не слышала ни о маме, ни о мальчике. Так начинается худший кошмар любого родителя. Шоу на платформе Peacock, созданное сценаристом, исполнительным продюсером и шоураннером Меган Галлахер на основе одноименного бестселлера Андреа Мары, было произведено компанией Carnival Films. Проект получил множество номинаций на премию «Эмми», включая категории «Лучший сценарий» (для Галлахер), «Лучший мини-сериал или сериал-антология», а также актерские номинации для Снук и Фэннинг. Мы побеседовали с Меган Галлахер о ее опыте шоураннера и глубокой страсти к монтажу и постпродакшну.

Особенности шоураннинга на международном уровне

Каковы были главные трудности при руководстве этим сериалом? Галлахер отмечает, что работает с исполнительными продюсерами Найджелом Марчантом, Гаретом Неамом и Джоанной Стивенс из компании Carnival, поэтому они образуют настоящую команду, и она никогда не чувствовала себя одинокой. Одной из величайших сложностей стал географический фактор: сама она проживает в Осло, в Норвегии, в то время как съемки проходили в Мельбурне, в Австралии. Ее производственная компания Carnival базируется в Лондоне, вещательная компания находится в Лос-Анджелесе, а действие истории разворачивается в Чикаго, где постановщица никогда прежде не была. Это создало поистине глобальный микс из различных локаций и часовых поясов. Когда съемки ведутся в другом полушарии, и хочется как можно дольше присутствовать на площадке, но при этом страстно любишь писать сценарии в собственном домашнем кабинете, разница во времени становится серьезным испытанием. Во всем остальном это была работа мечты.

Учитывая все эти факторы, работа шоураннера здесь отличается от американской модели? Именно так, автор трудится в рамках британской телевизионной системы, которая несколько отличается от США. Сама она американка по рождению, но живет в Европе, где процесс носит гораздо более командный характер. Существует группа исполнительных продюсеров, работающих в тесном сотрудничестве, и шоураннер является одним из них. В американской системе шоураннер постоянно находится на съемочной площадке. Британская модель нравится ей намного больше, поскольку здесь не было такого жесткого давления с необходимостью присутствовать на площадке ежедневно, что позволяло уделять больше времени написанию текста.

Выбор локаций и съемочный график

Почему съемки проходили в Мельбурне, если действие разворачивается в Чикаго? Изначально планировалось снимать в Торонто, который должен был изображать Чикаго, но когда создатели обратились к Саре Снук, у нее было определенное окно в графике, однако она пообещала семье вернуться домой в Австралию на некоторое время. Чтобы приспособиться к этим условиям, съемочная группа в итоге снимала Мельбурн под видом Чикаго, добавив к этому натуру второй съемочной группы непосредственно в Чикаго. Счастливой случайностью оказалось то, что проект свел их с невероятными главами отделов из Мельбурна. Все местные киноцехи проявили себя потрясающе, поэтому опыт получился прекрасным, пусть и на огромном расстоянии. Галлахер не все время находилась в Мельбурне, хотя совершила туда множество поездок, стараясь писать как можно больше дома. Она не относится к тем шоураннерам, которые пишут пилотный эпизод, а затем самоустраняются от сценарного процесса, так как ей это категорически не нравится.

Как был устроен съемочный график? На пилотный эпизод всегда выделяется чуть больше времени — примерно три-четыре недели, а на остальные серии уходит по одной-две недели. Первый блок серий неизменно получает больше времени, чем второй. Разумеется, съемки велись не строго по порядку, а группировались по локациям.

Масштабный процесс постпродакшна

Что происходило на этапе постпродакшна? Он стартовал в первый же день. Создатели просматривали отснятый материал (дейли) сразу по мере его поступления, затем переходили к черновым сборкам и начинали оценивать режиссерские версии первой и второй серий, пока вовсю шли съемки четвертого, пятого и шестого эпизодов, так что процесс шел непрерывно. График оказался очень плотным и изнурительным. Сложно вспомнить точное количество версий каждой серии, но больше всего внимания неизменно требует пилот. После режиссерских, исполнительных и студийных вариантов приходится просматривать миллион правок, а затем разбираться со звуком, визуальными эффектами и музыкой. Основная работа по постпродакшну выполнялась в Лондоне на студии Harbor, что гораздо ближе и удобнее для автора, базирующегося в Осло.

Нравится ли постановщице этап постпродакшна? Она признается, что каждый раз искренне поражается тому, сколько времени и сил отнимает эта стадия. Вероятно, дело в том, что написание сценариев всегда воспринимается как самая тяжелая работа, и это действительно так. Пройдя через восемь эпизодов, организм буквально сдувается, и когда в производство уходит последняя серия, человек просто валится с ног. Но всегда забываешь об огромном явлении под названием постпродакшн, которое длится бесконечно. Здесь нельзя просматривать монтаж на ускоренной перемотке — это так не работает. Приходится сидеть и изучать каждый кадр каждой сцены день за днем, параллельно разбираясь со всеми замечаниями. Это трудоемкий, но увлекательный процесс. Из всех ее проектов именно на этом она получила наибольшее удовольствие от постпродакшна, несмотря на его колоссальную продолжительность — от монтажа до звука, визуальных эффектов и грейдинга прошло почти целое лето и весь год.

Секреты монтажа многосерийного триллера

Поговорим о монтаже: как он был организован и с какими главными трудностями пришлось столкнуться? На проекте работали четыре монтажера. Первый блок вел один специалист, собравший 1 и 3 эпизоды, в то время как другой занимался 2 и 4 сериями; аналогичным образом разделили оставшихся двух монтажеров на втором блоке для серий 5 и 7, а также 6 и 8. Подобное разделение восьми эпизодов позволило поддерживать высокий темп, в отличие от ситуации, когда каждый монтажер резал бы две серии подряд, что оказалось бы более утомительным. Главная сложность заключалась в том, чтобы все участники четко понимали сценарий — куда движется история, насколько глубоко каждый монтажер осведомлен о поворотах сюжета в не входивших в его зону ответственности сериях, и что именно необходимо скрывать от зрителя в рамках жанра триллер. Автор обсуждала с монтажером пилота то, что произойдет в седьмом эпизоде, а режиссеры принимали во самое активное участие в этой работе. Важнейшей задачей было не допустить случайного удаления деталей, которые сыграют свою роль позже. Приходилось взаимодействовать не только с монтажерами, но и с продюсерами, постоянно сокращая и переставляя материал. Огромное количество сюжетных точек легко упустить из виду, когда мозг уже изрядно утомлен, поэтому командная работа оказалась настоящим спасением.

Была ли какая-то особенно сложная сцена, вызвавшая наибольшие споры при монтаже? Особого внимания потребовали две ключевые последовательности. Первая — та самая важнейшая вступительная сцена, в которой героиня Сары прибывает к дому, чтобы забрать сына. Требовалось точно откалибровать ее реакцию, чтобы передать уровень тревожности без излишнего драматизма в первые же секунды. Важно было найти баланс между внешним проявлением эмоций и внутренним состоянием персонажа, увлекая за собой аудиторию. Эта начальная сцена стала важнейшим эпизодом всего сериала, поскольку должна была зацепить каждого зрителя. Все лавры здесь принадлежат актерам и режиссеру Минки Спиро, проделавшей колоссальную работу.

Второй критически важной последовательностью стал финал седьмого эпизода с масштабным монтажным построением автокатастрофы и соединением всех сюжетных линий воедино. Требовалось обеспечить максимальную прозрачность происходящего, искусно балансируя между эмоциями и мелкими сюжетными деталями. Обе эти сцены отняли массу времени, чтобы добиться безупречного результата.

Визуальные эффекты и звуковое оформление

Как обстояло дело с визуальными эффектами, учитывая съемки в Мельбурне при чикагском сеттинге? Удивительно, насколько масштабным оказался объем VFX-работ. Хотя отдел по поиску локаций отлично справился с подбором мест в Мельбурне, способных сойти за Америку, в кадр постоянно попадали уличные указатели, светофоры и автобусы с надписью «Мельбурн» на борту. Все это подлежало закрашиванию и очистке. Другим крупным открытием стало значение синхронизации времени на всех часах в кадре. Согласование наручных часов актеров и телефонов с настенными часами кажется мелочью, но если что-то выглядит фальшиво, взгляд зрителя цепляется за это сразу, разрушая иллюзию реальности происходящего. Пусть это и не столь эффектные визуальные эффекты, как приземление инопланетян, они критически важны для поддержания подлинности сцены. Большую работу над сценой автокатастрофы проделала студия Blackbird в Сиднее под руководством супервайзера Николаса Понзони, а вспомогательные задачи выполняли Harbor VFX и Blue Post.

Что представляла собой работа со звуком? Она также полностью осуществлялась в Лондоне, на студии Boom в районе Сохо. Продюсер Найджел Марчант превосходно разбирается в звуковых нюансах и руководил большей частью звукового дизайна, после чего Галлахер подключалась к просмотрам и оставляла свои замечания. Найджел — настоящий мастер, отдавший этому ремеслу много лет.

Где проходила цветокоррекция? Этот этап выполнялся в Лондоне на студии Harbor под руководством колориста Джатеина Пателя. Найджел в тесном контакте с операторами-постановщиками определял визуальный стиль, а автор подключалась к сессиям для контроля. Поскольку она не считает себя экспертом в грейдинге, то полностью доверилась огромному опыту Марчанта, воздавая должное его квалификации.

Творческие итоги масштабного труда

Оценивая проект ретроспективно, какое место он занимает для автора в творческом плане? Безусловно, лидирующее. Создательница нескольких телевизионных шоу всегда гордилась тем, что работает усерднее всех на площадке, но с такой нагрузкой она не сталкивалась никогда в жизни. График был невероятно суровым, сценарии — объемными, эмоции — глубокими, роли — сложными, а структура отличалась колоссальной многогранностью. К финалу все валились с ног от усталости, но неизменно улыбались. Столь бурная любовь со стороны премии «Эмми» стала неожиданностью, но авторы искренне рады за каждого члена съемочной группы, вложившего столько сил в этот проект.

Инсайдер индустрии Иэн Блэр на протяжении многих лет берет интервью у ведущих режиссеров Голливуда и всего мира. Он является постоянным автором издания Variety и публиковался в таких авторитетных источниках, как Reuters, Chicago Tribune, Los Angeles Times и Boston Globe.

Источник: postperspective.com