Творческий кризис в фотографии знаком многим: мы часто проводим больше времени за размышлениями о съемке, чем за самим процессом. В голове роятся идеи для отдельных кадров, масштабных серий и концепций, которые хочется исследовать глубже. Возникают мысли о том, как лучше оформить и распечатать работы на случай потенциальной выставки. Однако, когда дело доходит до реализации, довести задуманное до конца удается далеко не всегда. Это внутреннее противоречие особенно ярко проявилось во время поездки на мероприятие Sony Kando в Вермонте, куда пригласили представителей прессы и независимых авторов.

Особое впечатление оставила сессия Works in Progress, которая помогла структурировать многие мысли. Этот формат создан по аналогии с мероприятиями National Geographic, где фотографы кратко презентуют текущие проекты, чтобы получить обратную связь и найти вдохновение в кругу единомышленников. На Kando участникам давали ровно семь минут на демонстрацию снимков или видео и рассказ о своей серии. Разговоры о технике здесь полностью исключались: аппаратуру упоминали крайне редко, а технические параметры вовсе не затрагивались. Вместо этого внимание сосредоточилось исключительно на идеях и визуальных образах проектов, которые авторы развивают с подлинной страстью.

Сила живого общения и преодоление творческого кризиса в фотографии

Именно эта увлеченность привлекает больше всего — преданность своему делу заразительна. Айра Блок, амбассадор Sony Artisan of Imagery, сопредседатель сессии, точно охарактеризовал происходящее после завершения выступлений: «Нет ничего более вдохновляющего, чем наблюдать за вдохновением других». Программа изобиловала сильными фотографиями и видеороликами, но главным открытием стало другое — возможность видеть, как авторы открыто рассказывают перед аудиторией о по-настоящему дорогих им проектах. Это заставило по-новому взглянуть на собственную практику.

Оправданий для откладывания съемки на потом всегда найдется немало. Основная занятость дополняется преподаванием в колледже. Покупка дома влечет за собой бесконечный ремонт. Студийное пространство временно непригодно для работы и останется таковым еще долгое время, а финансовый вопрос требует затрат. Найти подходящие площадки, открытые конкурсы и единомышленников непросто, и этот список можно продолжать бесконечно. Тем не менее, за последний месяц удалось немного активизировать творческую деятельность, что уже ощущается как шаг вперед.

Недавно было найдено время для автопортрета, задуманного еще несколько месяцев назад, и сам процесс принес глубокое удовлетворение. Кроме того, вместе с двумя коллегами удалось организовать небольшую выставку в университетской галерее, где проходит преподавательская работа. Примечательно, что на экспозиции были представлены работы из серии, которую автор раньше почти не показывал и не обсуждал. Такие эпизоды служат первыми шагами к обретению собственного художественного голоса и тренировке творческих навыков. Они отчетливо показывают, как важно создавать что-то регулярно, пусть даже в небольших объемах, и не забывать о ценности общения с другими креативными людьми.

Ранее уже отмечалось, что участие в местных фотоклубах помогает найти единомышленников в столь уединенном деле, каким часто является фотография. Данное мероприятие имело другой формат, но напомнило о схожих вещах: созидательный процесс способен изолировать автора, особенно когда на первый план выходят быт, обязанности и повседневная рутина. Оказаться в одном пространстве с людьми, которые борются с идеями, идут на творческий риск и делят незаконченные работы — мощный источник энергии. Именно это дала сессия Works in Progress. Наблюдение за чужими результатами и трепетным отношением к материалу придало сил для возвращения к собственным проектам. Это стало напоминанием о том, что снимать нужно продолжать, даже если пока неизвестно, куда приведет проект, оценят ли его зрители и увидят ли он когда-нибудь свет.

Подобные сессии не станут волшебным стимулом, который мгновенно заставит меня снимать на постоянной основе. Однако внутренний голос, звучащий теперь отчетливее, определенно окажет поддержку. Быть может, эта заметка послужит таким же мягким толчком для кого-то другого, кому необходимо взять в руки камеру или заняться творчеством. Хочется надеяться, что так и произойдет.

Об авторе: Эбби Фергюсон имеет степень магистра изящных искусств в области фотографии и объединяет художественный бэкграунд с солидным редакторским и коммерческим опытом. Она создавала и возглавляла штатную программу визуального контента в крупной компании по аренде жилья, а также работала ассоциированным редактором в журнале Popular Photography. Кроме того, она преподает в местном общественном колледже и входит в состав Консультативного совета его программы фонотехнологий, передавая студентам свои знания и увлечение медиа.

Источник: dpreview.com