Как вестерны сформировали язык современного визуального повествования

Истоки визуального повествования в классических вестернах

На заре голливудской истории вестерн удерживал статус самого популярного кинематографического направления. Для студий это был надежный коммерческий проект, однако для режиссеров и операторов жанр превратился в пространство для смелых экспериментов. Современное развитие визуального повествования во многом опирается на находки тех лет. В блокбастерах вроде фильмов киновселенной Marvel при смене планов — будь то панорамный обзор, крупный кадр или съемка «день за ночь» — зрители имеют дело с прямым наследием вестернов. Хотя формирование общемирового киноязыка шло на протяжении первых пятидесяти лет развития кинематографа благодаря экспериментаторам из разных стран, именно вестерн оказал определяющее влияние на современную визуальную культуру. Стоит рассмотреть ключевые приемы подробнее.

Пейзаж как полноценный персонаж

Это важнейший элемент, который закрепился в голливудской практике благодаря вестернам. До того как Джон Форд вывез съемочную группу в Долину Монументов для работы над картиной «Дилижанс» 1939 года, кино снималось преимущественно в павильонах, где солнце заменяли софиты, а луну имитировали картонки. Выход из павильонов в реальный мир наделил каждую локацию уникальным характером. Форд осознал, что окружающая среда способна нести такую же эмоциональную и сюжетную нагрузку, как и любая реплика в диалоге, и использовал ее для подчеркивания тем изоляции, приключений и безграничных возможностей. Такой подход сформировал язык для классического противостояния человека и природы. Экстремальный общий план, судя по всему, также берет свое начало на просторах этих фильмов.

Отдельного внимания заслуживает внутреннее обрамление кадра. Достаточно вспомнить знаменитые начальные и финальные кадры из «Искателей» 1956 года, где Джона Уэйна показывают через темный дверной проем, смотрящим на залитую солнцем пустыню. Это мгновенно дает понять зрителю, что герой обречен вечно странствовать по диким местам в роли изгоя.

Влияние спагетти-вестернов на монтаж

Вестерны повлияли не только на операторскую работу, но и на принципы монтажа. Любопытно, что революцию в этой сфере совершили не американские ленты, а спагетти-вестерны. Серджо Леоне предложил, пожалуй, самый влиятельный монтажный прием в истории кино в финале фильма «Хороший, плохой, злой» 1966 года. Во время дуэли на кладбище он отказался от классического монтажа непрерывности, применив музыкальный подход. Кадры сменялись в ритме нарастающей музыкальной темы, которая поднимала напряжение до предела.

Еще одна находка Леоне — экстремальный крупный план. В той же сцене дуэли зрители видят оружие, глаза, руки, а также стремительные панорамирования и движения камеры на короткой дистанции. Чередование общих планов, задающих пространственную ориентацию, и экстремальных крупных планов, нагнетающих напряжение, навсегда изменило голливудское кино. Сегодня режиссеры экшен-фильмов повсеместно используют это математически точное ускорение смены кадров, чтобы создать максимальное ожидание перед сценой активного действия.

Ковбойский кадр и его эволюция

Этот план настолько прочно ассоциировался с вестернами, что получил имя этого жанра. Ковбойский план представляет собой средний крупный план, откадрированный чуть ниже бедер, что позволяет держать в поле зрения кобуру с оружием. В истории кино этот прием также называют американским планом (Plan Américain). Ранним кинематографистам требовался масштаб, достаточный для фиксации лица и торса персонажа, но при этом камера должна была захватывать закрепленное на поясе оружие во время стычек. Такой подход передавал физическую угрозу и показывал актера целиком — верхом на лошади или посреди городка. В современных супергеройских блокбастерах применяется точно такое же кадрирование: лицо персонажа остается на виду, демонстрируя при этом его технологичные гаджеты на поясе или эмблему. Можно лишь гадать, какой жанр заимствует этот визуальный язык в будущем.

Итоги

Вестерн заставил режиссеров решать фундаментальные задачи визуального характера, которые в итоге сформировали все последующие кинематографические направления. Планируя построение сцены сегодня, стоит мысленно задать себе вопрос, как эта задача решалась бы в условиях классического вестерна.

Источник: nofilmschool.com