Почему исполнительные продюсеры Дэниела Сизара Мэтью Бернетт и Джордан Эванс стали для него «рациональным разумом»

Когда канадские продюсеры Мэтью Бернетт и Джордан Эванс больше десяти лет назад впервые встретились с Эштоном Думаром Норвиллом Симмондсом, они даже не подозревали, что ему суждено превратиться в обладателя премии «Грэмми», платинового певца, автора песен и продюсера Дэниела Сизара. Все трое сошлись в одной школе в районе Торонто, состоя в небольшом кругу единомышленников, увлекавшихся продюсированием и музыкой. Сегодня Эванс и Бернетт руководят делами Симмондса, выступают в роли его исполнительных продюсеров и руководят независимым лейблом Golden Child Recordings. Само собой разумеется, их отношения стали гораздо сложнее, но поскольку они знакомы с самых первых шагов своей музыкальной карьеры, за официальными титулами и триумфом они всегда видят живых людей.

Именно такой взгляд лежит в основе управленческой философии Эванса и Бернетта. «Быть менеджером — это в первую очередь заботиться о человеке. Если ты не заботишься о нем, никакого артиста просто не существует», — поясняет Бернетт. «Я бы сравнил это с работой тренера, — добавляет Эванс. — Ему нужно выходить на сцену и выступать. Как сделать так, чтобы у него было лучшее душевное состояние для покорения мира? Речь может идти об одном конкретном концерте или о подготовке к выпуску нового альбома. Что бы это ни было, мы думаем о процессе в целом». Симмондс сейчас находится в разгар своего мирового турне в поддержку своего свежего альбома Son of Spergy, вышедшего в 2025 году. В ходе гастрольного цикла он задействует как творческие, так и физические ресурсы, выступая по пять вечеров в неделю и одновременно стремясь дорабатывать и совершенствовать свое шоу, чтобы оно звучало и выглядело наилучшим образом.

Творческое вдохновение и практический расчет

Бернетт и Эванс часто обсуждают моменты, когда Симмондсу кажется, будто его «ведет» какая-то высшая сила. Иными словами, у него рождается идея, и он страстно хочет следовать ей. Именно здесь на сцену выходят его менеджеры. «Он рассчитывает на то, что мы будем рациональным разумом, — говорит Эванс. — Мы должны оставлять пространство для вдохновения, но в то же время мы обязаны воплощать задумки в реальность. Насколько это практично? Можем ли мы рассматривать это всерьез или это невозможно? Он зависит от нас в этом плане, чтобы сохранять творческую свободу». Во время своего первого тура после выхода дебютного альбома Симмондса Freudian в 2017 году Эванс и Бернетт потакали абсолютно всем грандиозным идеям артиста. Когда шоу организовано на высшем уровне, на него стремится попасть больше людей, что в итоге увеличивает количество прослушиваний музыки на стриминговых платформах. Это работает как позитивная обратная связь… пока после окончания гастролей не наступает момент подведения итогов по бюджету.

«Мы замахнулись по-крупному и сели в лужу», — смеясь, признается Бернетт. «С тех пор мы усвоили урок: нужно контролировать финансовую составляющую расходов в реальном времени, а не просто добавлять элементы только потому, что они кажутся самыми логичными с творческой точки зрения». Поскольку уровень популярности Симмондса вырос в разы, теперь у них есть целая команда, которой можно поручить разнообразные задачи, сосредоточившись исключительно на менеджменте и продюсировании. Как только текущий тур подойдет к концу, они все вместе незамедлительно займутся записью новой музыки. В таких ситуациях подход «человек превыше всего» сохраняется неизменным.

Студийная работа и долгий путь к релизу

Превращение идей из головы Симмондса в готовые мастер-треки — это долгий и кропотливый процесс. Многие музыканты полностью выгорают еще до финиша или сталкиваются сотворческими тупиками, но благодаря технической точности Эванса и богатому музыкальному бэкграунду Бернетта Симмондс получает всестороннюю поддержку прямо в студии. «Если мы создаем альбом, этот процесс занимает полтора года. Он требует долгосрочного мышления, а также предоставления пространства для естественного развития истории, — рассказывает Эванс. — Мы знаем, что все будет меняться и адаптироваться. Мы привыкли к его стилю работы. Ему необходимо личное пространство, чтобы идеи раскрывались постепенно».

После более чем десятилетнего совместного сотрудничества и выстраивания карьеры практически с нуля вполне естественно, что у Эванса, Бернетта и Симмондса сложились глубокие личные и творческие связи. Тем не менее, продюсерская деятельность Эванса и Бернетта выходит далеко за рамки работы с одним лишь Симмондсом. Хотя сейчас это происходит реже, они приложили руку к созданию треков для Дрейка, Чайлдиша Гамбино, Джона Ледженда, Элли Голдинг и десятков других исполнителей. Совсем недавно Бернетт сотрудничал с R&B-звездой Giveon над его новой пластинкой Beloved, релиз которой состоялся в 2025 году.

Хотя они далеко не так хорошо знакомы с другими музыкантами, как с Симмондсом, основной принцип заботы о человеке остается неизменным. Пусть они не знают каждый этап пути конкретного исполнителя, они все равно воспринимают музыку прежде всего как выражение личности, а не как обычный товар для купли-продажи. «Даже если мы не были знакомы с артистом последние десять лет, мы понимаем, как важно узнать его как можно лучше за этот короткий промежуток времени, — говорит Бернетт. — Чтобы песня по-настоящему цепляла, вы должны чувствовать с ней глубокую связь. Разговор строится иначе. Независимо от того, продюсируем ли мы полноценный альбом или подключаемся всего на одну сессию, нужно обладать таким настроем, чтобы искренне заботиться о результате, добиваясь того, чтобы и вам, и артисту нравилось то, что получается в итоге».

Советы начинающим музыкантам и поиск своей команды

Тем начинающим артистам, которые полагают, что обретение команды в лице Эванса и Бернетта станет гарантированным билетом к статусу нового Дэниела Сизара, оба продюсера советуют не спешить с оформлением профессиональных отношений. На вопрос о том, в какой момент музыканту стоит задуматься о поиске менеджера, они дают простой ответ: «Когда появляется бизнес, которым нужно управлять», — утверждает Эванс. «Если вы находитесь на этапе творческого развития, вам следует думать о тех, с кем вы можете созидать на творческом уровне. Это может быть другой продюсер или визуальный художник, но в первую очередь нужно концентрироваться именно на этом».

Как только художественное творчество начинает приносить реальные бизнес-возможности в виде авторских отчислений, концертных выступлений и контрактов с лейблами, привлечение менеджера становится правильным шагом. «Менеджер не может прийти и совершить волшебство, в одночасье построив вам карьеру. Поэтому я считаю, что лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно важны — на вашей музыке». И когда наступит подходящий момент для появления менеджера, участие в локальном музыкальном сообществе — пусть даже на уровне школьных лет — вполне способно заложить фундамент для нужных знакомств и дальнейшего роста.

Гарри Левин — внештатный журналист, чьи материалы публиковались в таких изданиях, как SPIN, Billboard, MusicTech, Grammy.com, Los Angeles Magazine и других. Его путь в мире музыки начался двадцать лет назад с компакт-диска группы Led Zeppelin. Он играл на джазовом тромбоне во время учебы в колледже, занимался организацией масштабных электронных музыкальных мероприятий, а теперь профессионально пишет статьи и занимается редакторской деятельностью.

Источник: musictech.com