На этой неделе я завершаю работу над своим последним короткометражным фильмом «Джек и Кристин». Приближаясь к финалу, я решил использовать максимально минималистичный подход к цветокоррекции. Мне захотелось поделиться своим видением этого процесса и философией, которая за ним стоит, поскольку многие современные кинематографисты оказываются подавлены обилием настроек цвета и склонны неоправданно усложнять задачу. Проработав более десяти лет с DaVinci Resolve — практически ежедневно — я прекрасно осознаю, насколько невероятно мощное это программное обеспечение и сколько сложнейших инструментов скрыто под его «капотом». Тем не менее, перепробовав бесчисленное количество силовых окон (power windows), трекеров, вторичных коррекций, цветовых ключей и других передовых методов, я обнаружил, что меня все больше тянет к минимализму. Это своего рода «цифровая пленочная ванна», и реализовать подобный процесс можно в любом софте, даже используя самые базовые инструменты.

Уроки аналоговой эпохи

Во времена пленочного кино возможности обработки и рендеринга цветов были существенно ограничены — особенно по нынешним меркам. И все же одни из лучших кадров в истории кино были созданы задолго до появления современных передовых инструментов и даже до эры нелинейного монтажа на компьютерах. Те ленты опирались на получение правильного изображения непосредственно «в камере» за счет тщательного выбора типа пленки, а затем — на химическую обработку во время фазы цветового тайминга. Набор доступных опций был строго ограничен: можно было выбирать из небольшого количества видов сырой кинопленки, применять экспериментальные методы обработки (например, тонирование или bleach bypass) или использовать приемы push/pull для изменения экспозиции. Но как только эти манипуляции завершались, цвета окончательно «запекались» в эмульсию, формируя характер фильма. Не было бесконечного процесса микроменеджмента каждого кадра или попыток «пережарить» отснятый материал тысячами изолированных правок.

Я ни в коем случае не призываю отказаться от достижений прогресса: иметь доступ к современному инструментарию — это большое преимущество. Если вам нужно очистить проблемный исходник или выполнить специфическую задачу для коммерческого заказа, передовые методы неоценимы. Однако, если вы поклонник вневременной, простой и аутентичной эстетики, максимально приближенной к пленочной, достаточно сфокусироваться лишь на трех принципах.

Три этапа минималистичного грейдинга

Ключевые фокусы в работе с цветом

Для достижения нужного результата в рамках моей философии «цифровой ванны» я выделяю три ключевых фокуса:

• Правильное изображение в камере. Слишком многие авторы сегодня боятся делать решительные визуальные шаги на съемочной площадке, предпочитая играть «безопасно» и оставлять себе больше возможностей на этапе постпродакшна. Чаще всего это лишь создает лишнюю путаницу в работе и приводит к более посредственному, «усредненному» результату.
• Базовые первичные коррекции. Если вы добились нужного вида при съемке, то нескольких базовых правок контраста, цветового баланса и насыщенности будет достаточно, чтобы полностью преобразить картинку. На этом этапе главная цель — добиться визуального единообразия всех сцен в фильме.
• Финальное наложение стиля. После того как весь материал сбалансирован и приведен к единому знаменателю, я накладываю общий «лук» на весь проект целиком. Это эквивалентно установке согревающего или охлаждающего светофильтра на объектив, только происходит этот процесс цифровым путем в самом конце конвейера.

Практический подход к постобработке

Как только эти три шага выполнены, цветокоррекцию можно считать завершенной. Конечно, если возникнет реальная необходимость, всегда можно вернуться к материалу, чтобы использовать маски для тонкой настройки деталей, добавить виньетки или изолировать тона кожи — нет ничего плохого в том, чтобы использовать весь доступный арсенал. Однако, если вы не являетесь экспертом в области работы с цветом, но стремитесь к качественной палитре, знайте: невероятных результатов можно добиться, не усложняя процесс до абсурда. Вашим главным инструментом остается глаз. Если вы правильно его натренировали, вы будете точно знать, что именно искать в кадре во время съемок и как подчеркнуть это на этапе постпродакшна, даже располагая лишь самым простым базовым набором инструментов.

Источник: noamkroll.com