Комедийный сериал Netflix «Леанна» рассказывает о главной героине Леанне (в исполнении Леанны Морган), чей муж, с которым она прожила в браке более тридцати лет, внезапно уходит к другой женщине. Опустошенная и растерянная, Леанна вынуждена опираться на помощь своей свободолюбивой сестры Кэрол (ее играет Кристен Джонстон), одновременно пытаясь сохранять видимость благополучия ради детей и престарелых родителей. Соавтором сценария и исполнительным продюсером проекта выступает легендарный Чак Лорри, чье имя прочно ассоциируется с такими суперхитами телевизионного эфира, как «Два с половиной человека», «Теория большого взрыва» и «Мама». Шоу «Леанна» уже успело завоевать признание критиков и зрителей, получив две номинации на престижную премию «Эмми». Одна из этих номинаций — в категории «Лучший монтаж изображения» — досталась Расселу Гриффину, в послужном списке которого значатся такие популярные проекты, как «Семейный сборник», «Ники, Рики, Дики и Дон» и «Как я встретил вашу маму». В развернутом интервью изданию постПресспективы монтажер подробно рассказал о специфике своего рабочего процесса, особенностях создания комедийного ритма на стриминговой платформе и тесном сотрудничестве с создателями шоу.

Раннее подключение к проекту: фундамент для будущего монтажа

Отвечая на вопрос о том, удалось ли ему присоединиться к сериалу на раннем этапе и насколько это облегчило дальнейшую работу, Рассел Гриффин подтвердил, что был задействован в создании «Леанны» с самого первого дня. Знаменитый Боб Бродер, который на протяжении долгого времени являлся ключевым агентом и надежным бизнес-партнером Чака Лорри, привлек монтажера к работе еще на этапе зарождения проекта. Гриффин признается, что был искренне благодарен за это выигранное время. По его словам, столь раннее погружение в процесс оказалось неоценимым подспорьем при сборке будущих эпизодов. Возможность воочию наблюдать, как проект постепенно обретает форму, а персонажи начинают оживать еще задолго до старта съемочного процесса, дает специалисту колоссальное преимущество.

Основываясь на своем многолетнем профессиональном опыте, монтажер подчеркивает: чем раньше специалист по монтажу включается в производство, тем точнее и гармоничнее его будущие склейки совпадают с изначальным творческим видением авторов. Когда точно известно, чего именно создатели стремятся добиться в ходе многочисленных репетиций и самих съемок, специалист оказывается на шаг впереди в момент, когда садится за монтажный стол.

Поиск тональности и комедийного ритма

Обсуждая указания, которые давали шоураннеры и создатели проекта, а также характер предварительных обсуждений тональности и общего темпа шоу, Гриффин отмечает специфику работы над любым комедийным сериалом первого сезона. В этот период абсолютно все формируется параллельно с самим процессом создания. Сценаристы неустанно оттачивают характеры персонажей и шлифуют создаваемый ими мир с каждой новой редакцией сценария; актеры нащупывают и укрепляют свои уникальные интонации в каждом отдельном эпизоде, а монтажер открывает для себя проект заново с каждой новой склейкой.

По словам Гриффина, масштабных и формальных совещаний, посвященных исключительно тональности шоу, практически не проводилось. Вместо этого проходили своеобразные «собрания юмора», хотя в большей степени процесс строился на органичном открытии и изучении реакций аудитории. Чак Лорри всегда неизменно повторяет, что именно живой зритель лучше всего подскажет, действительно ли сработало то или иное решение, поэтому вся команда постоянно прислушивается к реакции зала. Именно этому выверенному темпу и естественному ритму подчиняется работа монтажера при сборке сериала. Каждая сцена кропотливо выстраивается таким образом, чтобы сделать каждый момент максимально честным, искренним и при этом уморительно смешным. Что же касается темпа в целом, то он полностью подчинен требованиям сценария, безупречному таймингу комедийных шуток и подлинным эмоциям героев в кадре.

Производственный цикл, живая аудитория и предсъемки

Рассуждая о том, удавалось ли ему успевать за темпом работы съемочной группы и с какой периодичностью создатели обращались к готовым версиям монтажа, Гриффин с улыбкой замечает, что с момента запуска первого эпизода он перманентно находится в роли догоняющего вплоть до финальных титров всего сезона. Тем не менее, специфика традиционного многокамерного телевизионного шоу диктует жесткие правила: монтажер обязан неотступно следовать за камерой ради зрителей в зале.

Каждую новую неделю на запись серии приходит абсолютно свежая живая аудитория, которая смотрит полноценный готовый выпуск от начальных титров до финала. Большая доля материала записывается в режиме реального времени прямо перед глазами зрителей на площадке, однако определенная часть того, что они видят на экранах, представляет собой сцены, смонтированные монтажером буквально накануне ночью. Эти предварительно подготовленные фрагменты транслируются на мониторах в студии, чтобы съемочная группа имела возможность качественно записать естественный смех и реакцию зала.

Монтажер поясняет этот сложный рабочий процесс: за сутки до официального показа эпизода перед живой публикой создатели практикуют предварительные съемки определенных сцен, которые по тем или иным творческим или техническим причинам лучше записать заранее. Иногда съемочная группа работает на выездных локациях вне павильона, порой задействует технологию синего экрана, а в некоторых случаях имеет дело с животными на площадке. Независимо от конкретной причины, такие сцены снимаются за день до основного шоу и становятся абсолютным приоритетом для отдела монтажа на протяжении всей недели. Параллельно с этим на протяжении телевизионного сезона специалист последовательно выполняет режиссерские версии, варианты для продюсеров, а также официальные версии для студии и стримингового сервиса, выстраивая сложнейшую и непрерывную сетку расписания вплоть до окончательного утверждения каждого отдельного эпизода.

Творческий тандем с шоураннерами и Чаком Лорри

Характеризуя тесное ежедневное взаимодействие с шоураннерами проекта (в первом сезоне эти обязанности исполняли Сьюзан МакМартин и Ник Бакай) непосредственно в монтажной комнате, Гриффин описывает этот опыт как истинное творческое удовольствие. В подавляющем большинстве случаев ключевые руководители проекта удерживали лазерную концентрацию на развитии сюжетной линии. Монтажеру посчастливилось быстро завоевать их глубокое доверие в вопросах тонкого выбора актерских исполнений и принятия решений относительно структуры склеек.

Хотя временами участники процесса все же обращались к просмотру альтернативных дублей и экспериментировали с внедрением других вариантов, подобные случаи происходили крайне редко. Во многом такому взаимопониманию способствовало личное присутствие самого монтажера на съемочной площадке во время производства. Находясь на съемках, Гриффин имел возможность собственными глазами видеть, каких именно результатов стремятся добиться авторы и на какие именно нюансы актерской игры они ярче всего реагируют в каждый конкретный момент.

Как только шоураннеры выражали полное удовлетворение проделанной работой, готовый эпизод представляли на суд Чака Лорри для получения его финальных замечаний и правок, поскольку за ним всегда остается решающее слово. Профессиональные комментарии и инсайты Лорри неизменно отличаются блестящей точностью и глубиной, что неудивительно, учитывая его многолетний и триумфальный карьерный путь. Неслучайно его заслуженно называют непревзойденным королем телевизионных ситкомов.

Анатомия юмора: реакция персонажей и непрерывное обучение

Размышляя над искусством монтажа комедийных произведений, Гриффин делится главным профессиональным выводом, к которому он пришел за долгие годы практики: очень часто подлинный юмор кроется вовсе не в самой шутке, а в реакции окружающих персонажей. Подобный эффект достигается за счет глубокого подключения к базовым человеческим эмоциям зрителя. Наличие остроумной реплики или забавного действия — это лишь половина дела, но шутка по-настоящему срабатывает и попадает в цель тогда, когда аудитория видит непосредственное эмоциональное влияние этого момента на других героев. Зрители подсознательно идентифицируют себя с персонажами, и этот механизм создает прочный эмоциональный резонанс.

Тем не менее, даже после десятилетий успешной работы над комедийными проектами монтажер признается, что продолжает учиться новому. И именно этот перманентный процесс познания вызывает у него искреннюю любовь к своей профессии. Гриффин высоко ценит органичное исследование природы смешного: специалист пробует различные комбинации, чтобы проверить, усиливают или ослабляют они комический эффект конкретного момента, и продолжает шлифовать материал до тех пор, пока не удастся максимально раскрыть и комедийный потенциал, и общую драматургию истории. В этом и заключается истинная красота монтажного ремесла.

Роль единственного монтажера и сохранение целостности сезона

Успешно завершив работу над всеми эпизодами первого сезона, а следом перейдя к созданию полностью второго сезона, Гриффин рассуждает о том, насколько предпочтителен такой формат работы, когда специалист сохраняет полный контроль над проектом от начала и до конца. Быть единственным монтажером масштабного телесериала — это колоссальный груз ответственности и огромный объем ежедневной рутинной работы, затрагивающей абсолютно все аспекты постпроизводства. Однако такой подход гарантирует, что специалист лично формирует облик всего шоу целиком, обеспечивая безупречную преемственность и стилистическое соответствие от одной серии к другой.

Фактически монтажер берет на себя функции главного менеджера по непрерывности повествования на протяжении всего сезона. Учитывая, что на телевизионных проектах часто сменяется множество разных режиссерских команд, наличие одного постоянного монтажера, охватывающего сериал целиком, приносит съемочной группе огромную пользу и стабильность.

Номинация на премию «Эмми» и ключевой эпизод

Касаясь темы престижной номинации на телевизионную премию «Эмми» за работу над комедией, Гриффин выражает глубокую признательность за столь высокое признание. По его словам, «Леанна» — это удивительный проект, созданный потрясающей командой талантливых людей, и эта номинация стала замечательным стимулом для всех участников съемочного процесса.

Для официального рассмотрения и участия в конкурсе монтажер представил финальный эпизод первого сезона под характерным названием «Having Big Feelings» («Большие чувства»). Выбор пал именно на эту серию неслучайно: аудитория и профессиональные критики тепло приняли данный выпуск потому, что в нем органично соединилось абсолютно все — уморительные комедийные ситуации соседствуют с невероятно трогательными и теплыми моментами. Поиск идеального баланса между этими контрастными состояниями и обеспечение абсолютной подлинности каждого кадра стали для монтажера серьезнейшим творческим вызовом. Этот эпизод стал яркой кульминацией всего первого сезона и, вполне вероятно, сыграл весомую роль в принятии решения о продлении шоу на второй сезон, доказав способность сериала работать на стыке самых разных жанровых оттенков.

Специфика стримингового вещания против традиционного телевидения

Будучи опытным профессионалом, который работал как над традиционными линейными телевизионными ситкомами, так и над проектами для стриминговых платформ, Гриффин оценивает различия в монтажном процессе при разных способах дистрибуции. Определенные отличия действительно существуют. При работе на эфирном телеканале съемочная группа неизменно сталкивается с жесткими, практически не подлежащими переносу датами телевизионного эфира. Однако современные стриминговые сервисы зачастую устанавливают не менее строгие дедлайны. Здесь многое зависит от выбранной стратегии релиза платформы: выкладывает ли сервис весь сезон целиком за один раз, как это делает Netflix, или предпочитает выпускать серии еженедельно, подобно Hulu. Разумеется, на график влияет и то, насколько рано началось производство относительно запланированной даты премьеры.

Монтажер отмечает, что если классические линейные сети традиционно требовали обязательного наличия конструктивных пауз для коммерческой рекламы, то сегодня современные стриминговые сервисы также постепенно начинают закладывать рекламные паузы в структуру своих шоу. Тем не менее, независимо от специфики дистрибуции и особенностей вещания, главная профессиональная задача остается неизменной — создание максимально захватывающей и увлекательной истории.

Технический арсенал и командное взаимодействие

Говоря о технической стороне производства, Гриффин подтверждает, что в своей практике пользуется исключительно программным обеспечением Avid Media Composer, которое заслуженно считает абсолютным стандартом и незаменимым инструментом в современной индустрии постпроизводства. Не менее критически важным элементом ежедневного рабочего процесса является программный инструмент ScriptSync. Возможность иметь мгновенный доступ к любому нужному дублю, отдельной реплике или варианту актерской игры буквально на кончиках пальцев абсолютно критична при сборке каждого нового эпизода и колоссально экономит рабочее время при взаимодействии с шоураннерами.

Отдельное внимание монтажер уделяет слаженной работе постпроизводственной команды сериала «Леанна», в которую вошли со-продуктр Райан Бердан, ассоциированный продюсер Алекс Барбоне, супервайзер постпроизводства Дэниел Гайс и талантливый ассистент монтажера Кейт Превост. Гриффин сравнивает свой коллектив с легендарной Командой А, где каждый участник синхронно гребет в одном направлении ради достижения общей цели — создания великолепных эпизодов. Ассистент монтажера играет важнейшую роль в этом конвейере, выполняя задачи от безопасного обращения с колоссальными объемами медиаданных до сложнейшей группировки и привязки дублей внутри системы ScriptSync. Примечательно, что самыми первыми зрителями, которым монтажер демонстрирует свои свежие наброски, неизменно становятся коллеги по команде постпроизводства, чья первая живая реакция служит для него важным профессиональным ориентиром.

Школа Чака Лорри

Подводя итог беседе о том, чему учит работа над столь масштабными проектами, Рассел Гриффин лаконично резюмирует, что непосредственное участие в творческом процессе вселенной Чака Лорри стало для него настоящим мастер-классом по комедийному мастерству. Работать бок о бок с коллективом выдающихся профессионалов, которых Лорри собрал за свою многолетнюю карьеру в индустрии, — это огромная и почетная привилегия.

Источник: postperspective.com