Профессиональная обработка пейзажа в Lightroom Classic, сделанного под жестким полуденным солнцем, изначально может казаться заведомо проигрышным делом, однако плоский и пересвеченный кадр вполне реально превратить в изображение с выраженной глубиной и правильным направлением. Вся хитрость кроется практически целиком в использовании масок. В одном из недавних выпусков рубрики Tutorial Tuesday Гарет Эванс из компании Park Cameras наглядно разбирает именно такую задачу: он берет дневной пейзаж с высоко стоящим солнцем и полностью перерабатывает его в Lightroom Classic. Исходная фотография застряла в той неудобной промежуточной позиции, где яркий свет одновременно порождает участки жесткого контраста и зоны визуальной плоскости.

Инструменты тональной коррекции и градиенты

Эванс начинает с кадрирования до формата 16 на 9, чтобы скомпоновать сцену и сделать фермерский дом главным смысловым центром, оставив при этом достаточно неба для сохранения облаков, которые добавляют сцене выразительности. Затем выполняются базовые глобальные настройки: добавляется немного контраста, существенно поднимается параметр четкости для проработки деталей переднего плана, слегка увеличивается насыщенность, а света немного приглушаются перед тем, как приступить к основной работе. Большинство световых акцентов формируется с помощью масок, а не глобальных ползунков. Эванс применяет линейный градиент снизу, чтобы затемнить передний план и направить взгляд зрителя вверх, после чего накладывает радиальные градиенты на средний план и сам фермерский дом, делая эту точку самым светлым местом во всем кадре.

Небо получает собственную обработку через линейный градиент сверху справа, который сначала пересекается с инструментом выделения неба, а затем дополняется цветовым диапазоном, настроенным на синий цвет. Благодаря этому затемнение остается позади облаков и усиливает контраст в верхней части кадра. Отдельный радиальный градиент с добавлением тепла и отрицательным значением удаления дымки имитирует солнечный свет, разливающийся по полям. По сути, это классическое осветление и затемнение, только под другим соусом, и такой подход отлично помогает понять истинное назначение этих инструментов.

Развитие методов локальной ретуши

Подобный метод отражает более масштабные изменения в современной практике ретуши. Годами серьезный контроль над тонами, который демонстрируется в видеоуроке, требовал переброски файла в Photoshop и ручной работы с кистью по слоям. Маскирование в Lightroom сократило этот разрыв, а созданные на базе искусственного интеллекта инструменты выделения неба, объекта и цветового диапазона позволяют за считанные секунды изолировать те области изображения, которые раньше требовали кропотливого ручного труда.

Главный принцип, который стоит перенести в собственную практику, заключается в том, что именно свет, а не цвет, выполняет основную работу. Решая, какие зоны высветлить, а какие погрузить в тень, автор управляет вниманием зрителя еще до того, как тот успеет осознать сцену целиком. Привычка задавать себе вопрос о том, куда должен упасть взгляд, и выстраивать маски для ответа на него одинаково эффективно работает как в портретном жанре, интерьерной или уличной съемке, так и применительно к полям и фермерским домам.

Особенности работы с форматами и кистями

Стоит отметить, что в данном уроке обрабатывается файл в формате JPEG, и автор неоднократно указывает на моменты, когда изображение начинает расползаться по швам особенно в синем небе по мере наслоения правок. Файл формата RAW справился бы с аналогичной обработкой без каких-либо нареканий. Если вы снимаете при ярком солнечном свете и заранее знаете, что позже придется активно двигать ползунки экспозиции и контраста, съемка в RAW предоставит необходимый запас прочности, которого у JPEG попросту нет. Это честное напоминание, вплетенное в учебный материал, который вполне мог бы сделать вид, будто формат исходника не имеет значения.

Во второй половине обработки автор задействует кисти и адаптивные пресеты Lightroom. Эванс прокрашивает теневые участки с включенной функцией автомаскирования для их углубления, затем возвращает свет в область фермерского дома и на несколько более ярких участков, удерживая клавишу Alt для стирания лишних мазков там, где эффект оказывается избыточным. Он активно использует адаптивные пресеты для объектов и пейзажей, которые анализируют реальное содержимое кадра и соответствующим образом корректируют небо, передний план и объект съемки, после чего снижает интенсивность примерно до 67 единиц, чтобы результат выглядел естественно и не подавлял саму фотографию.

Финальная пробежка по микшеру цветов поднимает яркость синего неба при одновременном снижении его насыщенности, что позволяет сохранить глубину цвета без разрушения структуры файла. Сравнение до и после говорит лучше любых цифр, а автор подробно объясняет логику каждого шага, чтобы зрители могли взять эти приемы на вооружение.

Источник: fstoppers.com