Иллюзия постоянства и ловушка «завтрашнего дня»

Исчезновение знаменитого дерева ущелья Сайкамор стало болезненным напоминанием о суровой истине, с которой рано или поздно сталкивается каждый фотограф: сцена, которую вы видите перед собой, может никогда больше не повториться. Рик Беббингтон превращает свою обычную прогулку в честный и глубокий анализ главных ошибок, совершенных им за многие годы работы с камерой, начиная с тех, что до сих пор вызывают у него досаду. Он с сожалением вспоминает о своем желании снимать Припять в районе Чернобыля и о том, как постоянно откладывал эту поездку; так же он поступил и с тем самым упавшим деревом в ущелье Сайкамор, до которого в итоге не успел добраться. Буквально через несколько минут после завершения записи своего видео он натыкается в лесу на мостик — когда-то это было упавшее дерево, перекинутое через реку, а теперь оно сломалось и стало абсолютно непроходимым. Его мысль предельно ясна: возможности исчезают, иногда мгновенно, а иногда в течение лет, которые вы ошибочно считали гарантированными. Истинная смелость, утверждает он, заключается в том, чтобы сделать кадр сегодня, вместо того чтобы слепо доверять «завтрашнему дню» и надеяться, что мир вокруг останется неподвижным.

Ловушка «нового железа» и переоценка техники

Затем разговор заходит о снаряжении, и здесь многие фотографы наверняка узнают в описании себя. Беббингтон в свое время потратил значительные средства на переход на полнокадровую систему, и когда он приобрел Canon 5D Mark III для свадебной съемки и портретов при слабом освещении, качественный скачок после APS-C был действительно существенным и оправданным. Однако для тех задач, которые он решает сейчас, полный кадр, по его собственным словам, не имеет абсолютно никакого значения, и он даже не уверен, что когда-либо купит новую камеру. Паттерн поведения, скрытый за этими покупками, знаком большинству: техника буквально «кричит» на нас, убеждая, что покупка — это волшебный короткий путь, позволяющий избежать более трудной, медленной работы: развития внимательности, постоянной практики и необходимости чаще выбираться на съемки. Его личное лекарство — один простой вопрос, который он теперь задает себе перед приобретением любой вещи: «Действительно ли это служит тому фотографу, которым я хочу стать, или я просто хочу обладать новой блестящей игрушкой?». Этот вопрос работает лишь тогда, когда вы сами понимаете, что именно вы снимаете, и Беббингтон честно признает, что у него ушли годы на поиск четкого ответа на этот вопрос.

Практические советы и переосмысление пост-обработки

Для развития навыков он рекомендует упражнение (ссылку на которое он дает под своим видео): нужно проанализировать не технически совершенные, а ваши самые любимые снимки, чтобы выявить общую нить, связывающую то, к чему вас действительно тянет. Рик также откровенен в других «медленных» уроках своей карьеры. Он искренне жалеет, что не занялся изучением пост-обработки значительно раньше, ведь недавно он обнаружил старые фотографии, которые когда-то давно списал в утиль, но которые оказались сильными работами, стоило лишь применить к ним современные методы редактирования, которыми он не владел в прошлом. В то же время он предостерегает от ошибки, на которую потратил слишком много времени: веры в то, что обработка способна спасти слабый, невнятный кадр. Если в самом снимке изначально нет качественных компонентов, никакой инструмент редактирования их не вернет.

Изоляция как препятствие для роста

Отдельного внимания заслуживает проблема изоляции, так как она тесно связана с более масштабным процессом того, как люди учатся фотографии сегодня. Беббингтон много лет думал, что может справиться со всем в одиночку, ошибочно полагая, что знает больше, чем было на самом деле, всячески избегая воркшопов и не желая тратить время на общение с фотографами, которые превосходят его по уровню мастерства. Работа над видеороликами вместе с пейзажным фотографом Найджелом Дэнсоном радикально изменила его позицию, и он называет то, что он тогда почерпнул, трансформирующим опытом для всей своей работы. Многие из нас по умолчанию выбирают путь одиночки, так как интернет создает иллюзию, что самообучение через бесконечные туториалы — это полноценный путь. Однако такой подход лишает вас присутствия человека, способного взглянуть на ваш процесс со стороны и задать тот самый критический вопрос, до которого вы сами никогда бы не додумались. Если вы долго работали над собой в одиночестве и чувствуете, что застряли, часто недостающей деталью является именно другой человек. Поиск единомышленников поблизости или в сети, как правило, позволяет натренировать глаз гораздо быстрее, чем любой видеоурок.

Нишевание и свобода самовыражения

В завершение Беббингтон дает совет «нишеваться», но здесь он вступает в конфликт с общепринятой мудростью. Выбор одного направления и попытка стать известным именно в нем работают, если ваша цель — стать лучшим в конкретной категории, но он считает, что для большинства людей это стоит дороже, чем приносит пользы. Он сам пробовал заставлять себя заниматься только пейзажами и слишком поздно осознал, что из-за этого отрезал себя от уличной фотографии и случайных сюжетов, которые искренне любит снимать. Его итоговая рекомендация — снимать так часто, как только можете, даже скучные вещи рядом с домом, но делать шаг назад и переоценивать ситуацию, если чувствуете, что принуждаете себя к съемке. Частые выходы на локальные съемки стали для него одним из главных ускорителей прогресса и помогли прояснить свое видение гораздо лучше, чем редкие рассветные поездки. Все, что ему нравится в его нынешнем профессиональном статусе, выросло именно из этих ошибок, что само по себе является утешением. Беббингтон приглашает всех присоединиться к сообществу Fstoppers, чтобы обсудить эти уроки, участвовать в дискуссиях и конкурсах, а также просматривать сайт без рекламы.

Источник: fstoppers.com