Кинематографисты зачастую недооценивают потенциал своих работ, что в конечном итоге работает против них самих. У многих из нас есть некая «идеальная цель» для карьеры: собрать определенную сумму денег, снять фильм для студии уровня A24 или попасть на премьеру в Сандэнс. Это замечательные цели, и я искренне убежден, что любой человек с достаточным талантом и трудолюбием способен их достичь. Однако этого не произойдет, если каждый текущий проект воспринимать лишь как трамплин, даже если спустя годы он таковым и окажется.

Ловушка «промежуточного этапа»

Несколько лет назад мне довелось помогать на съемках студенческой картины. У авторов были колоссальные ресурсы от учебного заведения: профессиональное оборудование, полноценная команда, локации, страховка — словом, всё необходимое для создания отличного кино. Единственное, чего им не хватало, — это понимания ценности той возможности, которая находилась прямо перед ними. Для них этот фильм казался чем-то незначительным, коротким метром, который никто не увидит. Конечно, они старались сделать достойную картинку и звук, но явно не стремились прыгнуть выше головы, потому что в глубине души считали, что эта работа не станет их «пропуском» в индустрию.

Я наблюдал этот паттерн многократно. И не только в студенческих работах, но и в короткометражках с хорошим бюджетом или даже в авторских проектах с микроскопическим финансированием. По какой-то причине, когда режиссеры инициируют собственные проекты, они подсознательно придают им меньше легитимности, чем работам, на которые им выделили деньги со стороны. Такая установка невероятно губительна. Большинство кинематографистов, получивших финансирование для большого полнометражного дебюта, начинали с гораздо меньших проектов: без производственных компаний, с крошечными бюджетами и минимальным составом группы. Но разница в том, что они относились к этим «маленьким» историям с той же серьезностью и энтузиазмом, как к своим будущим полным метрам. Они не считали свои проекты слишком мелкими, чтобы уделять им внимание. Они не работали «на отвяжись» и не воспринимали съемки как галочку в резюме.

Максимальная самоотдача как ключ к успеху

Будь то двухминутная зарисовка или восьмидесятиминутный DIY-фильм, они выкладывались на 110%. Даже когда шансы на то, что работу кто-то увидит или хотя бы оценит, стремились к нулю. Если и есть нечто, что выделяет успешных режиссеров из общего потока, так это именно такой уровень заботы о своем продукте. На этой неделе я много размышлял об этом, готовясь к съемкам своего нового короткого метра под названием «Crow» — жанровой истории, действие которой происходит в мире горячей йоги.

Десять лет назад я мог бы рассматривать этот проект исключительно как ступеньку: «Как мне превратить это в полный метр? Кому показать результат, чтобы раздуть проект до чего-то большего?». Но сегодня, даже имея за плечами четыре полнометражных фильма, я не думаю о «глобальной картине». Я сосредоточен на этой шестиминутной ленте и на том, как сделать её максимально качественной. Я переписывал сценарий с нуля несколько раз, создав семь редакций финального черновика. Я сам занимаюсь реквизитом, тестирую технику, уделяю повышенное внимание костюмам и декорациям. И я делаю это, потому что знаю: каждый проект становится тем, что ты в него вложил.

Никогда не знаешь, что станет прорывом

Я мог бы убедить себя, что первый вариант сценария и так сойдет, или что мне не нужно тратить дни на тестирование оптики ради поиска идеального визуала. Возможно, я бы все равно получил приличный фильм. Но «прилично» — это просто недостаточно хорошо. Всем нам, независимо от этапа карьеры, необходимо подталкивать себя к творческим пределам. Мы не должны ждать, пока кто-то другой скажет, что наша работа важна. Я знаю режиссеров, чьи студийные проекты никак не повлияли на их карьеру, в то время как короткометражки или микро-бюджетные ленты полностью меняли их жизнь.

Вы никогда не знаете заранее, какой именно проект «выстрелит». Можно бесконечно строить прогнозы, но на самом деле предугадать результат невозможно. Именно поэтому к каждому фильму нужно относиться так, будто он последний. Будь то первая ваша работа или десятая, короткий метр или полный — это не имеет значения. Любое кино, вне зависимости от масштаба и длительности, обладает потенциалом изменить всё. Но только в том случае, если вы не воспринимаете его как перевалочный пункт на пути к чему-то более значимому.

Источник: noamkroll.com