Стивен Бэйнс: «Разнообразие — это не проблема, а мощная сила»

Вопросы инклюзивности и баланса в электронной музыке часто вызывают ожесточенные споры в сети, где поверхностные дискуссии и комментарии затмевают реальные проблемы индустрии. Как сооснователь глобальной платформы HE.SHE.THEY. Стивен Бэйнс отмечает в оригинальном материале Attack Magazine, создание сба лайсированных лайнапов начинается задолго до печати афиш.

В рамках масштабной серии материалов ведущие деятели музыкальной индустрии обсуждают пути преодоления гендерного разрыва. Я подготовил подробный разбор ключевых мыслей Стивена Бэйнса о том, почему ссылки на дефицит кадров не работают, как инклюзивность влияет на коммерческий успех и почему ответственность за развитие сцены лежит на всех участников процесса.

Размер пула артистов и мифы о нехватке талантов

Дискуссии о представительстве часто упираются в тезис о том, что среди диджеев якобы слишком мало женщин и гендерно-небинарных персон. По мнению Бэйнса, этот аргумент несостоятелен, поскольку мировой пул профессиональных артистов исчисляется тысячами. Проблема меньшего числа женщин на сцене кроется глубже, но никак не связана с полным отсутствием квалифицированных кадров.

За годы работы проекта HE.SHE.THEY., охватившего уже тридцать стран, команда никогда не испытывала трудностей с поиском качественных и сбалансированных лайн-апов. Если промоутер добросовестно выполняет свою работу, обладает музыкальным вкусом и умеет пользоваться современными поисковыми инструментами, найти разнообразных и талантливых музыкантов не составляет никакого труда.

Продажа билетов и борьба со стереотипами в клубах

Многие организаторы мероприятий до сих пор оправдывают несбалансированные составы участников задачей продавать билеты, а не исправлять социальное неравенство. Стивен уверен, что можно успешно вести коммерческий бизнес и при этом оставаться порядочным человеком, не ущемляя права определенных групп.

Когда артистам из маргинализированных сообществ годами не дают равных возможностей, они физически не могут привлечь такую же аудиторию, как привилегированные цисгендерные мужчины. Примеры таких звезд, как Honey Dijon, Amelie Lens, Peggy Gou или Sara Landry, доказывают, что женщины прекрасно продают билеты. Большее число женщин в лайнапах привлекает в клубы больше женщин-слушательниц, что в конечном итоге увеличивает общие продажи.

Творческая стоимость однородности музыкальной сцены

Отсутствие разнообразия наносит прямой ущерб музыкальному звучанию. Различные культурные бэкграунды и жизненный опыт привносят в электронную музыку уникальные звуковые решения, которые никогда не появятся в изолированной среде. Танцпол исторически задумывался как социальный плавильный котел, а не как закрытое пространство по интересам.

Моя позиция совпадает с мнением автора: танцевальная площадка всегда носит политический характер, пусть даже на подсознательном уровне. Игнорирование представителей разных рас, гендеров и сексуальных ориентаций обедняет клубную культуру и превращает живых людей в простые банкоматы для извлечения прибыли.

Ответственность промоутеров, брендов и публики

Оценивать работу организаторов нужно на длинной дистанции, анализируя общие тенденции, а не отдельные провалы в пиковые сезоны, когда забронировать желанных артистов физически невозможно. Промоутеры сталкиваются с постоянным ростом издержек и сокращением платежеспособной аудитории, поэтому индустрия нуждается в гибкости и понимании.

Тем не менее, ответственность не должна перекладываться исключительно на плечи организаторов. Сама публика тоже обязана поддерживать локальную сцену, посещая мероприятия по честно купленным билетам, а не выпрашивая бесплатные проходки или пиратские копии треков.

Системные барьеры за пределами концертных афиш

Концертные лайнапы — это лишь верхушка айсберга. Настоящие проблемы кроются гораздо глубже: на этапе первоначального доступа к музыкальному оборудованию, студийным пространствам, программам наставничества, личным связям и элементарной безопасности на площадке.

Государственные структуры могли бы оказывать более весомую поддержку индустрии ночной жизни, которая приносит миллиардные доходы от туризма. Клубное пространство остается мощным инструментом социальных перемен, но улучшить ситуацию сможет только слаженная работа артистов, менеджеров, владельцев площадок и самих клабберов.

Популярные книги о создании электронной музыки

Для тех, кто хочет углубить свои знания в саунд-дизайне, существуют специализированные издания, включая бестселлеры по производству техно и общие руководства по созданию танцевальных треков.

Сборники макросов Max for Live и мерчандайз

Современные продюсеры активно используют генеративные MIDI-устройства и платиги для добавления текстур, а фанаты качественного звука могут поддержать культуру покупкой тематических футболок и плакатов.