Почему практика — это не преступление в диджеинге

Некоторые диджеи странно реагируют на саму мысль о том, что их коллеги могут репетировать свои выступления. Использование заранее подготовленных связок, отработка переходов и планирование структуры микса почему-то воспринимаются как нечто, принижающее статус «настоящего» артиста. Я считаю это мнение абсурдным, и наш преподаватель Джеймс Хайп полностью со мной солидарен. Недавно он поделился своими мыслями в социальных сетях, что вызвало неоднозначную реакцию аудитории.

Слово Джеймсу Хайпу

Хайп отмечает, что никто не рождается с врожденной уверенностью, позволяющей без подготовки выступать перед многотысячной толпой. Уверенность обретается в одиночестве, задолго до того, как на вас устремлены взгляды публики. По словам Джеймса, мы не ждем от любимых музыкальных групп отсутствия репетиций, как не надеемся, что футбольные команды выходят на поле без предварительных тренировок. Однако в диджейской среде усердную подготовку часто ошибочно принимают за имитацию творчества.

Для Хайпа это работает ровно наоборот: «Такой подход доказывает, что я по-настоящему забочусь о качестве. Я уважаю людей, купивших билет, и я уважаю музыку. Если я беру на себя ответственность выступать с хирургической точностью, я обязан проделать всю работу до начала шоу». Диджей признает, что не каждое выступление требует жесткого планирования, но когда речь идет о раздвижении технических границ, он предпочитает не полагаться на волю случая. Для него подготовка — это гарантия того, что даже в самый неудачный вечер его выступление останется на достойном уровне.

Я подписываюсь под каждым словом этого утверждения. Разумеется, дискуссия открыта — приглашаю всех желающих обсудить это в комментариях под видео. Однако примеры, которые приводит Джеймс, — музыкальные группы и футбольные команды — заслуживают более глубокого анализа, так как они проливают свет на специфику диджеинга.

Аналогия с музыкальной группой

Когда выступает музыкальная группа, шоу практически полностью отрепетировано. Сет-лист, аранжировки, соло-партии и даже шутки между песнями — все продумано заранее. Но человеческий контакт при этом никуда не исчезает, мастерство музыкантов остается подлинным, а присутствие публики наполняет выступление смыслом. Все происходит здесь и сейчас, и это имеет значение. Никто не назовет такой подход «неаутентичным».

Много лет назад я ехал из Манчестера в Ланкастерский университет, чтобы увидеть выступление Карла Кокса. Это был 90-минутный сет на трех вертушках — один из лучших диджеев мира демонстрировал невероятно техничный миксинг. Была ли значительная часть этого выступления отрепетирована? Безусловно. Сложные техничные сеты гораздо ближе к живому концерту группы, чем к свободной импровизации. Да, там есть место для спонтанности, но структура во многом заранее прописана. Есть ли в этом что-то предосудительное? Ничуть.

Футбольная аналогия

Футбольные команды отрабатывают стандартные положения и изучают тактику. Физическая подготовка, коммуникация, мышечная память — все это тренируется до автоматизма. Но как только звучит свисток, события на поле перестают быть предсказуемыми. Многие диджейские сеты работают по такому же принципу. Игроки опираются на заранее спланированные паттерны и доверяют наработанным схемам. Разве это сильно отличается от диджея, у которого есть план действий на сет, но при этом он сохраняет гибкость, подстраиваясь под аудиторию?

Независимо от того, придерживаетесь ли вы строгого сценария, как группа, или полностью импровизируете, или совмещаете оба подхода (что и делает большинство диджеев, поэтому футбольная аналогия здесь самая точная) — если вы оправдываете ожидания публики и делаете свою работу качественно, вы справились. И ни один из этих путей невозможен без практики.

Первый опыт: Манчестер, 1991 год

Мой самый первый публичный сет состоялся в маленьком клубе Testarossa, расположенном недалеко от знаменитого Hacienda. Это был часовой виниловый сет — других вариантов тогда просто не существовало. Я так нервничал, что спрятал под диджейским пультом открытку со списком треков и детальной схемой каждого перехода. Мои руки дрожали настолько сильно, что я с трудом попадал иглами в канавки пластинок.

Читал ли я в тот момент толпу? Реагировал ли на момент, растворяясь в магии диджеинга? Конечно, нет. Я был в ужасе. Был ли этот сет лучшим в моей карьере? Вы и сами знаете ответ. Но вышел ли я на сцену и сделал свою работу? Да, черт возьми, я это сделал. Для меня, для вас и для любого диджея, который любит свое дело, этого достаточно. Главное — это момент здесь и сейчас, и люди, которые находятся с вами в одном зале. Нужно просто выкладываться на максимум, используя те инструменты, которые вам доступны.

В конечном итоге, если вы способны создать правильную атмосферу, наладить человеческий контакт, извлечь из этого опыт и вернуться снова — вы настоящий герой. Сам факт того, что вы вышли и сделали это, доказывает вашу правоту. Не позволяйте никому внушить вам, что репетиции — будь их много или мало — делают вас менее значимым диджеем.

Источник: digitaldjtips.com