Подробный разбор создания визуального мира и атмосферы фильма Girls Like Girls

Режиссер и сценарист Хейли Кийоко представила картину под названием Girls Like Girls — трогательную историю взросления, действие которой разворачивается в 2006 году. Сюжет развивается вокруг Коли, роль которой исполнила Майя да Коста. Героиня переезжает в небольшое поселение в сельской глуши штата Орегон, чтобы впервые начать жить вместе со своим отцом. На новом месте она знакомится с Соней, которую сыграла Майра Моллой. Соня стремительно вовлекает Коли в свой мир, формируя узы дружбы, которые вскоре перерастают в поглощающий роман, напоминающий эмоциональные американские горки. Данный кинематографический проект выступает расширением уже сложившейся популярной медиафраншизы, в которую к моменту съемок уже входили песня, музыкальный видеоклип и книга, ставшая бестселлером по версии авторитетного издания The New York Times. Оператором-постановщиком фильма выступила талантливая Соня Цыпина.

Опираясь на свой богатый бэкграунд в сфере изобразительного искусства в качестве художника-живописца, Цыпина виртуозно совмещает визуальный риск и абсолютную эмоциональную точность в самых разных форматах — от полнометражного кино и рекламных роликов до музыкальных видеоклипов. За свою карьеру она успела поработать с такими звездами мировой величины, как Алиша Киз, Тейт Макрей, Weezer и Кэлвин Харрис, а также сотрудничала со множеством всемирно известных брендов, включая Google Pixel, Adidas, Nissan, WNBA, Amazon, Lululemon, Disney, NFL и Apple. Ее портфолио в полнометражном игровом кино включает независимые картины «Желтые обои» (The Yellow Wallpaper) и «Фаззи Хед» (Fuzzy Head), а среди короткометражных работ выделяются «Ушиб» (Bruise) и «Голая женщина» (The Naked Woman). Степень магистра в области операторского искусства она получила в престижном Американском институте киноискусства (AFI). В данном интервью Соня подробно рассказывает о том, как ей удавалось успешно справляться со сложными логистическими задачами и жесткими бюджетными рамками, бережно сохраняя при этом интимную атмосферу и подлинную эмоциональную правду полюбившейся многим франшизы.

Подготовительный этап, сценарный анализ и поиск визуальной идентичности

К съемочной группе Соня Цыпина присоединилась за пару месяцев до начала работы на площадке, причем примерно четыре недели из этого срока были выделены на официальный подготовительный этап непосредственно на локациях. По ее словам, иметь в своем распоряжении время на глубокое погружение и всестороннее изучение мира, рожденного в воображении режиссера — это всегда огромный подарок для оператора. Вместе с Хейли Кийоко они посвятили львиную долю этого времени детальному разбору сценария, покадровому анализу сцен, ритмов и ключевых действий каждого персонажа. Главной задачей было свести многослойный сценарий к предельно простой нити эмоциональной логики — своеобразной дорожной карте, к которой можно было в любой момент вернуться посреди неизбежного хаоса и непредсказуемых сложностей съемочного процесса.

Авторы постоянно возвращались к фундаментальным вопросам: чего конкретно персонаж добивается в данный момент? Что именно он пытается здесь сделать? Каким образом это вплетается в его общую сюжетную арку? Какое именно глубинное чувство стоит за каждым принятым решением? Огромное влияние на подход Цыпиной оказала Джоан Шеккел — выдающийся кинематографический наставник, которая часто говорит о важности телесного проживания (embodiment). Шеккел отмечает, что авторы историй порой тратят слишком много времени на интеллектуальные размышления, хотя истинные эмоции на самом деле зарождаются в теле. Необходимо находить практические пути для выстраивания более висцеральных, осязаемых отношений с материалом. Соня была искренне признательна Хейли за то, что режиссер пришла на проект с точно такой же бескомпромиссной готовностью к эмоциональной уязвимости перед лицом любых отвлекающих факторов и сильнейшего логистического стресса.

Фактура воспоминаний и баланс франшизы

Поскольку в основе сюжета лежали личные воспоминания самой Кийоко во многих ключевых аспектах, а отдельные сцены и вовсе являлись буквальным воспроизведением ее реального жизненного опыта, для авторов было критически важно сформировать на площадке атмосферу абсолютной безопасности и полного отсутствия осуждения. Соня старалась проводить как можно больше времени просто за прослушиванием — этот навык она считает одним из важнейших в арсенале любого профессионального оператора-постановщика. Хейли открыто и беззащитно транслирует свои чувства, что значительно облегчало задачу по улавливанию специфического тембра и фактуры ее воспоминаний, заложенных в сценарии. Доверие со стороны человека, доверяющего тебе свою личную историю, — это не только огромная честь, но и колоссальная ответственность: необходимо рассказать все честно и сберечь изначальную эмоциональную мощь.

Именно интимный характер их творческого союза позволил съемочной группе удержаться от соблазна использовать стиль ради самого стиля. Вместо этого фильм превратился в осознанное упражнение по наблюдению за тихими, незаметными жестами, которые лучше всего обнажают внутренний мир человека. Поскольку проект фактически является расширением полюбившейся вселенной «Girls Like Girls», существовавшей ранее в формате песни, клипа и книги-бестселлера New York Times, авторам требовалось соблюсти тончайший баланс. С одной стороны, нужно было воздать должное ядру любовной истории, глубоко затронувшей сердца тысяч людей за прошедшие годы, а с другой — привнести в нее совершенно новое измерение через свежий визуальный взгляд.

Для достижения этой цели Цыпина собрала сотни страниц так называемых лукбуков, детально исследующих самые разнообразные эстетические направления. В этих документах содержались разделы, посвященные выбору оптики, проработке цветовой палитры, схемам освещения, композиционным решениям кадров, движениям камеры, а также общему настроению и тональности картины. Для Хейли было принципиально важно, чтобы визуальный язык совмещал в себе теплоту и ностальгию с естественностью. Для реализации этой задачи оператор тесно сотрудничала с художником-постановщиком Линдси Моран.

Работа с цветом, локациями и метод Андреа Арнольд

Особое значение имела цветовая палитра. Создатели много дискутировали о применении так называемых «вне-радужных» оттенков (off-rainbow), наделении ключевых персонажей собственными фирменными цветами и выстраивании протяженного «цветового путешествия», которое зеркально отражало бы эмоциональные взлеты и падения главной героини Коли. Огромную роль играл правильный подбор локаций. Съемочная группа возвращалась к одним и тем же объектам снова и снова на этапе подготовки, чтобы заново переосмыслить их интеграцию в повествование и оценить необходимые интервенции со стороны постановочного цеха и светового департамента.

Когда речь заходит о цвете, Соня всегда добивается того, чтобы львиная его доля исходила непосредственно из работы художника-постановщика и гардероба, существуя органично внутри самой мизансцены, а не навязывалась искусственными световыми приборами. Последние она стремится держать в строгой зависимости от мотивированных окружающей средой факторов. В этом плане Цыпина искренне восхищается творческим почерком режиссера Андреа Арнольд и работой оператора Робби Райана. Часто останавливая просмотр на кадрах, которые выглядят абсолютно реальными, обжитыми и даже хаотичными, после детального изучения можно обнаружить, что среди пестроты мелких предметов, случайного мусора и оберток по краям кадра во всем пространстве изображения задействовано всего около трех основных цветов. Подобный уровень жесткого контроля и филигранной точности позволяет раскрыть цвет как мощнейший инструмент повествования.

Поиск локаций и гибкость на практике

Много внимания уделялось и тому, как колоссальное значение имеют мелкие выборы на съемочной площадке, особенно при создании крупных планов, способных точно зафиксировать стремительный поток мыслей персонажа в конкретную секунду. Вместе с Хейли они подробно обсуждали характер взаимоотношений камеры с героями: когда стоит снимать с чистых ракурсов, а когда — через плечо, насколько далеко от линии взгляда нужно находиться в определенные моменты и как наиболее точно подключиться к субъективной точке зрения Коли. Тем не менее создатели осознанно отказались от создания свода жестких правил по использованию оптики или камер, предпочитая не связывать себе руки. Они хотели оставлять пространство для неожиданных сюжетных поворотов и живой динамики сцен, доверяя собственным инстинктам на площадке.

Любимый метод работы Сони с режиссерами строится на первоначальном охвате максимально широкого спектра творческих идей, где нет никаких запретов. Вне зависимости от финансовых или прочих ограничений, она считает своей прямой обязанностью создавать на начальном этапе пространство для чистой игры и безграничных возможностей. Лишь позже команда переходит к сужению подхода, и в этот момент нередко происходит удивительная вещь: те самые неприятные логистические ограничения, с которыми так не хотелось сталкиваться, в итоге вдохновляют авторов на самые яркие творческие решения, до которых они никогда бы не додумались при иных обстоятельствах.

Ярким примером стала ситуация с поиском локации для сцен у озера. Изначально приглянувшиеся самые живописные водоемы немедленно отпали из-за неподъемных логистических и финансовых сложностей. В итоге команда обратила внимание на искусственный бассейн на частной территории одной семьи, который поначалу полностью проигнорировали из-за его скромных размеров и внешне ничем не примечательного вида. Однако во время повторного визита Цыпина проследила за траекторией солнца и поняла, что при грамотном планировании графика локация обеспечит идеальную контровую подсветку на протяжении всего съемочного дня. Кроме того, там обнаружился утес, с которого можно было прыгать в воду — именно этот кадр стал прекрасным общим планом для всей сцены. Необычный, глубокий и почти непрозрачный цвет воды подарил кадру ощущение аутентичного, нетронутого уголка, известного лишь местным жителям. Поистине кинематографическую магия удалось обнаружить на локации исключительно благодаря тому, что она оказалась единственной посильной для скромного бюджета. В определенный момент на каждом проекте фильм начинает жить собственной полноценной жизнью, и съемочная группа была вознаграждена за то, что доверилась этому стихийному течению.

Цветокоррекция, работа с колористом и технические решения

Процесс цветокоррекции стал одним из самых тесных и продуктивных партнерств в карьере Цыпиной. Это обуславливалось не только наличием строгого визуального видения и жестким дефицитом времени, и необходимостью ювелирно выстроить плавную эволюцию цветовой гаммы параллельно с развитием эмоциональной арки Коли. Колорист Райн Крофт проявил себя как выдающийся соавтор, чья гибкость, полное отсутствие эго и готовность экспериментировать вывели финальный результат на принципиально новый уровень. Традиционная установка состояла в том, чтобы довести материал с камеры до максимально близкого к финальному виду состояния непосредственно на съемочной площадке. Авторы сознательно избегали излишней чистоты или слишком яркого хай-кея, способного полностью размыть тончайшие нюансы истории.

При этом картина должна была излучать мощный заряд радости и жизненной энергии, особенно в те моменты, когда девушки сближаются. Одновременно с этим требовалось оставить пространство для утяжеления изображения и роста контрастности по мере того, как зритель вместе с Коли проходит через стадию сердечной боли и глубокой скорби. Еще одной серьезной технической задачей было органичное внедрение теплоты из оригинального музыкального клипа — краеугольного камня режиссерского видения Хейли — при сохранении сложных, фактурных оттенков кожи и широчайшего спектра эмоций, заложенных в фильме. Решением стало селективное добавление тепла вместо сплошной заливки кадров, с разделением акцентов на красно-лососевые, желто-золотистые и даже теплые лаймово-зеленые полутона.

Чтобы усмирить переизбыток залитой ярким солнцем зелени в кадре без потери ее визуальной плотности и густоты, оператор применяла один проверенный трюк: в тени и частично в средние тона добавлялось немного красного цвета без снижения общей насыщенности. Такой метод позволяет эффективно смягчить воспринимаемую агрессивную интенсивность зеленого спектра, избегая при этом грязного или блеклого вида картинки. После долгих поисков идеального баланса S-кривой, уровня тепла и насыщенности на этапе грейдинга команда осталась полностью довольна тем, как материал выглядит на большом экране.

Выбор оптики и работа фокус-пуллера

Фильм снимался на цифровую кинокамеру Alexa Mini LF в комплекте с классическими винтажными объективами Canon K35. Этот набор дополнили фокусные расстояния серии FD-X и единственный фикс-объектив ARRI/Zeiss Signature, который задействовали для придания предельной детализации в самые важные моменты повествования. Оптика K35 — проверенный временем выбор Сони, знакомый ей до мельчайших нюансов. Команда протестировала множество альтернативных вариантов, от ультрачистых современных стекол до винтажной оптики с экстремальными артефактами, но остановилась именно на K35. Эти линзы обладают оптимальным балансом естественного тепла, ореолов, мягкого спада светов и характерных бликов, которые оживляют историю, избегая излишней стерильности и наполняя кадр ностальгией. Центр кадра при этом сохраняет необходимую резкость, удерживая внимание зрителя на глазах персонажей, а богатство цветопередачи безупречно поддерживает развивающуюся палитру.

Большой формат сенсора позволил добиться мягкого обволакивания лиц актеров и придал изображению масштаб, подчеркивающий высокую эмоциональную ставку, которую ощущают герои. Малая глубина резкости, свойственная крупным матрицам, помогала удерживать зрительскую перспективу строго на линии взгляда Коли. Фокус-пуллер А-камеры Джош Криппен проявил себя истинным гением, существенно обогатив повествование своими точными инстинктами. По мере того как внутренний мир Коли постепенно расширялся и она училась открываться людям — в первую очередь собственному отцу, — Цыпина и Криппен синхронно увеличивали глубину резкости, позволяя зрительской перспективе расширяться вместе с душевной эволюцией героини.

Специфика освещения, сложные интерьеры и счастливые случайности

Описывая мир Girls Like Girls на этапе предпродакшна, Хейли Кийоко использовала сугубо сенсорные эпитеты вроде «жаркий» и «липкий», уподобляя атмосферу фильма чему-то среднему между сиюминутной реальностью и зыбким воспоминанием. Теплота фигурировала в качестве фундаментальной концепции режиссерского видения — как в буквальном смысле цветовой температуры, так и в переносном значении интимной нежности операторского языка. Учитывая жесткие бюджетные ограничения на световое оборудование, команда пришла к выводу, что использование преимущественно вольфрамовых приборов наилучшим образом удовлетворит как художественные амбиции, так и финансовые рамки проекта.

Как только этот подход был утвержден совместно с гаффером Рори Содерманом и ключевым грипом Алексом Саймоном, вся остальная методология освещения выстроилась сама собой. Остальная часть парка техники состояла из крупных вольфрамовых приборов типов Fresnel, PAR, эллипсоидных и открытых источников, дополненных компактными RGB-решениями для работы в тесных интерьерах. Плотный съемочный график требовал жесткой экономии времени ради возможности экспериментировать и работать с актерами, поэтому интерьерные сцены по возможности освещались снаружи, избегая нагромождения тяжелых стоек внутри помещений, способных сковать мизансцену или ограничить ракурсы камеры.

Соня питает слабость к жесткому направленному свету и активно использует его с самого начала своей карьеры. Это позволяет не только внедрять в кадр строгую геометрию, работая с ней как с элементом декораций, но и создавать надежные мотивированные источники для более мягкого рисунка там, где окна, бытовые светильники или архитектурные детали расположены неудачно. Зачастую свет мотивировался отражениями жесткого пучка от стен или пола, либо усиливался непосредственно в самом лучащемся потоке при использовании легкой дымки. Выраженная интенсивность жестких источников — чаще всего открытых вольфрамовых приборов мощностью 20К — идеально резонировала с атмосферой ностальгии, концентрировала внимание зрителей на Соне, которую Коли буквально боготворит, и перекликалась с палящим пустынным солнцем реальных экстерьеров.

Освещение мансарды и неожиданные находки на площадке

Наиболее сложной задачей в плане света оказалась спальня Коли. Если зрителю это незаметно на экране, то в реальности высота потолка со скосами составляла всего пять футов в самой высокой точке, а все пространство от пола до потолка было обшито деревянными панелями с глянцевым лаковым покрытием. Вдобавок для борьбы с невыносимой жарой на мансарде пришлось задействовать временный мобильный кондиционер. Свободного пространства за пределами кадра для установки отражателей, рам рассеивания или софтбоксов оставалось меньше фута, а попытки направить компактные светодиодные панели или трубки прямо на дерево приводили к появлению грубых, фальшивых бликов из-за лака. Классический вольфрас был исключен из соображений пожаробезопасности.

Тогда оператор решила направить предельно жесткий направленный источник прямо в деревянную поверхность, рассчитывая получить эффект, максимально приближенный к естественному отражению от дерева под прямыми солнечными лучами. Для этого задействовали приборы ARRI Orbiters с проекционной оптикой, которые не перегревали пространство, а их узконаправленные лучи позволили избежать широких зеркальных отражений лака, заставив отраженный свет впитать природную теплоту и фактуру древесины.

На площадке находилось место и для счастливых случайностей. По сценарию Коли должна была подглядывать через приоткрытую дверь за тем, как Соня целуется с Трентоном (Левен Хоук). Однако, оказавшись на объекте, Соня Цыпина случайно завернула за тот же угол, мимо которого по сюжету проходит героиня, и обнаружила прямой ракурс на окно прачечной. Возможность показать Коли буквально находящейся снаружи и заглядывающей внутрь показалась съемочной группе невероятно сильным художественным решением, после чего режиссер оперативно перестроила мизансцену. Умение держать глаза открытыми и вовремя замечать незапланированные творческие возможности всегда окупается.

Главный совет, который Цыпина дает начинающим операторам, заключается в том, чтобы непрерывно бросать себе вызов и искать что-то незнакомое для исследования в каждом новом проекте, даже если задача кажется привычной и исчерпанной. Работая над очередным стандартным интерьером спальни с окном, всегда можно найти способ сломать шаблонное мышление и пойти на осознанный риск. Это может быть технический шаг вроде освоения нового оборудования, пересмотр собственной философии света с точки зрения качества и направления, либо принципиально иное движение камеры. Не существует слишком маленьких экспериментов, способных продвинуть автора вперед в его ремесле, и вместо того чтобы ждать подходящих условий извне, кинематографисты должны сами создавать возможности для собственного роста.

Источник: postperspective.com