Загрузка 0
ПОДЕЛИТЬСЯ

Мой блог

Листай вниз

Искусство отказа: почему фотографу природы важно уметь проходить мимо кадра

Искусство отказа: почему фотографу природы важно уметь проходить мимо кадра

Август заслуженно считается одним из самых сложных периодов, когда планируется качественная фотография природы. Если снимать привычным образом, заросший лес в конце лета может показаться тупиком для творчества. Разница между продуктивной вылазкой и пустой тратой времени кроется не столько в выборе объектов, сколько в умении вовремя отказаться от кадров. Пробираясь по влажному английскому лесу в разгар засухи, Саймон Бут строит всю свою прогулку вокруг простого вопроса: снимать или не снимать. Он останавливается у дрожащего гриба, растущего на упавшем дереве, отмечает, как тот выстраивает сильную диагональ в кадре, и в итоге проходит мимо. Композиционно всё выстроено верно, но у зрителя не возникает эмоционального отклика. Этот зазор между технически грамотным снимком и действительно стоящей работой пронизывает весь подход Бута. Подобный навык критической оценки вырабатывается годами практики на местности. Он неоднократно упоминает сюжеты, привлекающие новичков, вроде грибов-трутовиков на мертвой березе, и объясняет, почему они редко превращаются в выразительные кадры, несмотря на первоначальную привлекательность.

Турист на лесной тропе как иллюстрация к материалу про искусство отказа в съемке
Осознанный подход к выбору сюжетов помогает создавать выразительные снимки.

Практика осознанного исключения

Удачные кадры наглядно показывают ценность такого подхода. Бут находит размытую велосипедную колею, где опавшие березовые листья скопились в углублениях, и перемещается до тех пор, пока расстояние между темной почвой и светлыми листьями не начинает выглядеть гармонично. После этого он намеренно сильно недоэкспонирует кадр, сдвигая гистограмму к самому краю отсечения теней, чтобы почва провалилась в темноту, а листья повисли в кадре подобно звездам на ночном небе. Съемка ведется на объектив 35-100 мм при диафрагме f/16 и ISO 100, причем экспозиция настраивается по самым ярким листьям, а не по сцене в целом. Второй снимок — одинокий березовый лист на пересечении двух полегших ваи папоротника — превращается в мастер-класс по брекетингу фокусировки, установке штатива над скрытыми колючками ежевики и использованию поляризационного фильтра для устранения бликов на мокрой листве.

Ценность этого метода заключается в том, что он переворачивает привычные советы с ног на голову. Большинство руководств призывают выжимать кадр из каждого интересного объекта на пути. Бут же практикует осознанное исключение. Лист остролиста на папоротнике отвергается из-за разрыва в окружающей зелени. Вая папоротника на мшистом валуне бракуется из-за отсутствующего фрагмента и слишком близкого тонального соответствия мха и листа. Каждое отброшенное решение подкреплено конкретной, четкой причиной, и именно этот навык полезно перенести в собственную практику. Когда удается точно сформулировать причину неудачи сцены — будь то отвлекающие края, неравномерное распределение, тональный конфликт или недостающий элемент — фотограф перестает тратить кадры на сюжеты, которые изначально не могли сложиться в сильную работу.

Техника съемки и принятие решений

Такой образ мыслей напрямую связан с глобальными переменами в работе серьезных пейзажистов. Доступные карты памяти и высокая скорость серийной съемки приучили многих сначала снимать всё подряд, а разбираться позже. Однако авторы, создающие самобытные серии, поступают ровно наоборот, принимая сложные решения еще до того, как затвор щелкнет. Философия работы с экспозицией у Саймона Бута также заслуживает внимательного изучения. Он систематически делает снимки темнее, чем рекомендует гистограмма, утверждая, что правильная усредненная экспозиция уничтожает загадочность и ту атмосферу, к которой он стремится. Он снимает в формате RAW, сохраняя гибкость баланса белого и яркости на этапе обработки, но прямо на месте съемки все равно выставляет пресет пасмурного дня ради теплого оттенка, который он привносит в золотистую листву остролиста.

Финальный кадр этой сессии — одинокий лист платана, окруженный опавшим остролистом, — целиком построен на контрасте текстур и форм, а не на цвете, причем светлые прожилки листа направляют взгляд зрителя вглубь кадра. Фотограф прошел мимо него три раза, прежде чем по-настоящему разглядел. Ценность подобных материалов заключается вовсе не в перечислении фототехники или готовых рецептах настроек. Главное здесь — живой процесс принятия решений, когда мысли автора становятся видны в момент их появления, а не подчищаются задним числом. Полная видеозапись позволяет увидеть, какие именно сюжеты Бут отсеивает, как выстраивает финальные абстрактные композиции и какими аргументами подкрепляет каждое свое «нет» и «да». Присоединяйтесь к сообществу Fstoppers бесплатно: публикуйте комментарии, участвуйте в обсуждениях, просматривайте сайт без рекламы, делитесь своими работами для получения признания и соревнуйтесь в фотоконкурсах ради удовольствия и ценных призов.
Источник: fstoppers.com

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

01.
На платформе MonsterInsights