Художественный автопортрет как терапия: опыт фотографа Марка Родригеса

Художественный автопортрет часто воспринимается скептически: массовый зритель неизбежно путает его с обычными селфи из ванной комнаты, приписывая авторам проявления нарциссизма. Однако за этим жанром стоит совершенно иная глубина. Фотограф и концептуальный художник из Тампы, штат Флорида, Марк Родригес, известный в сети под псевдонимом Godriguez, на собственном опыте убедился, что качественная постановочная работа способна работать как мощная терапия и рассказывать истории, имеющие глубокое личное значение.

Начало творческого пути и проект Selfie Sunday

Все началось в 2011 году, когда Марк присоединился к тогда еще находившейся на стадии бета-тестирования платформе Google+. В тот период он активно искал собственный фотографический стиль. Новая социальная сеть предоставляла отличные возможности благодаря тематическим дням и сообществам единомышленников, где можно было экспериментировать с разными направлениями и получать честную обратную связь.

Особую роль в его становлении сыграл проект Selfie Sunday Project, запущенный Джеффом Смитом и Леви Муром. Каждое второе воскресенье участники публиковали автопортреты — иногда на заданную тему, а иногда без нее. Сообщество отличалось невероятным энтузиазмом, и ожидание новых работ каждую неделю подтолкнуло Родригеса попробовать свои силы. Поначалу он разделял общественные стереотипы о нарциссизме этого жанра, поэтому подходил к процессу осторожно и с опаской. Но вскоре открыл для себя форму эмоциональной разрядки, которой раньше не знал, и превратился в постоянного участника.

Для автора эта работа стала превосходной дисциплинирующей практикой. Требовалось самостоятельно продумывать композицию, выстраивать свет, подбирать костюмы и одновременно выступать в роли модели и актера, сводя все элементы в единый гармоничный кадр. Со временем процесс обрел выраженный терапевтический эффект.

Личная трагедия и переосмысление жанра

Именно в конце октября 2011 года художник в полной мере прочувствовал всю исцеляющую силу творчества. На тот момент он планировал очередной снимок к Хэллоуину: задумывался образ элегантного, самодовольного дьявола с бокалом мартини. Однако за день до запланированной съемки в семье произошло несчастье — после осложнений после перенесенного на той же неделе инсульта скончалась мать Марка.

Многие в подобных обстоятельствах замыкаются в себе и отгораживаются от внешнего мира. Но художник поступил иначе — точно так же, как много лет назад, когда ушел из жизни его отец, и он нашел спасение в студенческих дизайн-проектах. Родригес решил не отменять съемку, а полностью изменить ее концепцию, превратив кадр в мемориал памяти обоих родителей. Вместо самоуверенного щеголя в кадре появился печальный, раскаявшийся демон, держащий в руках семейный портрет.

Родители играли огромную роль в жизни Марка, оставаясь самыми добрыми и заботливыми людьми из всех, кого он знал. Смысловое решение кадра строилось на том, что дьявол впадает в депрессию из-за невозможности заполучить две столь чистые души. Символизм сцены подчеркивали личные вещи: на авторе был красный спортивный пиджак и галстук отца, в руках он держал рамку с портретом, подаренную матерью после смерти отца, а сидел на стуле, привезенном из родительского дома.

Эта серия снимков опирается на внутреннюю силу родителей, которые всегда умели находить позитив в любой ситуации и выжимать максимум из обстоятельств. Они неизменно поддерживали творческие начинания, поэтому создание портрета, воспевающего этот дух, стало самой подходящей данью уважения. Каждый год примерно в это же время создается новая работа: автор сидит в том же кресле, держа в руках ту же рамку и их фотографию. Эта традиция будет продолжаться столько, сколько хватит сил. Создание художественного автопортрета как форма терапии — метод, который заслуживает самого горячего одобрения.

В жизни автор человек весьма застенчивый и несколько замкнутый, поэтому главная прелесть работы с собственной внешностью заключается в возможности примерить на себя множество ролей, недоступных в повседневности. В безопасных границах готового снимка удается побыть святым или грешником, шутом или джентльменом, неудачником или легендой. Широта вкусов находит здесь идеальное отражение. Возможность исследовать самые разные стили и темы, сохраняя при этом общую цельность, невероятно притягивает.

Творчество такого рода создается в первую очередь для себя самого и лишь во вторую — для окружающих. В этом кроется важнейший аспект жанра, ведь для автора это глубоко личный опыт. Главный человек, которого необходимо впечатлить в процессе работы, — это ты сам. Без собственной высокой оценки невозможно ожидать признания от других. Будучи для себя самым суровым критиком, автор крайне придирчиво отбирает кадры для публикации. Если изображение не дотягивает до внутренних планок качества, оно никогда не будет никому показано.

Работы в этом жанре чаще всего рассказывают историю. Если повествование еще не сложилось, доработка продолжается до победного конца, либо кадр отправляется в корзину, после чего все начинается заново. Автору кажется, что создатели визуального контента слишком часто беспокоятся о чужом мнении вместо того, чтобы оставаться верными себе. Перед началом работы всегда стоит задавать себе один простой вопрос: «Повесил бы я это на собственную стену?» Если ответ утвердительный, можно продолжать. Если нет — лучше переключиться на что-то другое.

Роль сюжета и участие в фотопроектах

Повествование играет первостепенную роль во многих проектах. Особенно ярко это проявляется в тематических событиях Google+, таких как фотоохота Христы Рэй (Chrysta Rae photography scavenger hunt). Участникам этого мероприятия выдается список из десяти слов, каждое из которых нужно интерпретировать с помощью фотографии любым удобным способом. Подход может быть как буквальным, так и абстрактным, и каждый раунд побуждает выходить за рамки привычных значений.

Сообщество этого проекта объединяет исключительно ободряющих и поддерживающих людей — настоящее явление на фоне любых других организованных групп в социальных сетях. Атмосфера лишена эгоистичных проявлений и токсичности, а любые проявления негатива пресекаются мгновенно. Именно здесь автопортреты регулярно использовались для рассказывания историй, что мощно стимулирует творческий рост.

Ярким примером переосмысления заданных понятий служит один из этапов охоты, где выпало слово «перо». Вместо банальных ассоциаций с птицами, крыльями, каплей воды на оперении или одиночным пером на поверхности, с помощью метода ментальных карт удалось выйти на совершенно другой уровень. В итоге получился кадр, отсылающий к эпохе колониальной Америки и процедуре обмазывания дегтем и перьями времен Бостонского чаепития. Ради этого снимка пришлось стоять полуголым в собственном гараже, поливая себя темным сиропом Karo и приклеивая к нему перья, вырванные из подушки.

Стоял жаркий летний вечер, и от пота перья начали соскальзывать, из-за чего приходилось снова и снова добавлять сироп и новые перья. Это одно из самых неприятных ощущений, которые доводилось испытывать, но результат того стоил. Задумка удалась: передать историю о несчастном человеке, которого вываляли в смоле и перьях, но который всё же не расстался со своей чашкой чая. Ради воплощения творческого замысла автор готов идти на крайние меры — от покрытия тела латексной краской и прыжков назад со стремянки на матрасы до искусственного ухудшения самочувствия из-за выкуривания сигары ради густого дыма. Любые средства хороши, лишь бы кадр и задуманная история воплотились в жизнь.

Творческий поиск и награда за художественный автопортрет

Именно в ходе таких творческих поисков родился автопортрет, завоевавший главную награду Best in Show Guru Award на конференции PhotoshopWorld. Ключевым словом для работы было «счастье». Вместо банального улыбающегося лица или ребенка автор решил показать зрителю зловещий подтекст, скрывающийся за этой улыбкой. Скрытые элементы и продуманный сюжет играют важнейшую роль во многих работах фотографа. Например, выбор футболки с принтом по мотивам классической композиции «не вижу зла, не слышу зла, не скажу ни слова», созданной художницей Кэролин Кертис, усиливает повествование. При этом предплечье автора намеренно закрывает часть с изображением «не вижу зла». Детали и скрытая символика добавляют изображениям глубины, хотя они не всегда бросаются в глаза с первого взгляда.

По мнению автора, не стоит излишне объяснять свои произведения — зритель должен сам интерпретировать увиденное. Каждый человек волен испытывать собственные эмоции и чувства, ведь восприятие искусства должно быть столь же личным опытом для зрителя, сколь и процессом его создания. Подобный подход позволяет взглянуть на жанр с неожиданной стороны. Наряду с поверхностными и нарциссичными современными селфи существует совершенно иной мир автопортрета — терапевтический, творческий и безграничный для воображения. Это глубоко личный и просветительский путь самовыражения.

Марк Родригес — художник из Тампы, штат Флорида. Помимо фотографии, он создает анимацию и работает над озвучкой для некоммерческой образовательной серии WhyU.org.

Источник: scottkelby.com