Качественная и эффективная работа с цветом в DaVinci Resolve строится на принципе «не усложняй», который особенно важен в видеопроизводстве. На прошлой неделе демонстрировалась упрощенная структура нод с применением сторонних инструментов, а в этот раз получится разобрать аналогичный подход силами самого приложения. DaVinci Resolve выступает самым продвинутым инструментом постпродакшна, доступным обычному пользователю. По сравнению со многими аналогами она распространяется бесплатно либо стоит относительно недорого в версии Studio. Однако для новичка страница цвета с обилием нод может показаться пугающей, ведь на панели монтажа здесь нет упрощенной вкладки коррекции, как во многих других редакторах. Со временем вырабатываются разные методики в зависимости от задач, и несколько проверенных простых приемов существенно облегчают процесс.

Настройка проекта и цветового пространства

Первым делом следует грамотно настроить параметры. При создании нового проекта необходимо убедиться, что в разделе настроек цветокоррекции заданы корректные параметры. Работать можно в Rec. 709, но оптимальным решением станет выбор цветовой науки DaVinci YRGB, цветового пространства таймлайна DaVinci Wide Gamut/Intermediate и выходного цветового пространства Rec. 709/Gamma 2.4. Такой рабочий профиль охватывает более широкий спектр оттенков и минимизирует потенциальные артефакты, что делает его идеальной средой для цветокоррекции. На этапе чернового монтажа допускается применять любые временные инструменты вроде таблиц LUT исключительно для визуальной нормализации картинки. Тем не менее, перед началом полноценного грейдинга все временные автоматические преобразования и LUT требуется полностью отключить или удалить. Также полезно убедиться, что соотношение сторон монтажного стола совпадает с финальным форматом экспорта.

Концепция нод и использование CST

Концепция нод предельно проста. Если рассматривать последовательные ноды, они во многом напоминают слои в стопке, только развернутые по горизонтали: обработка из первой ноды поступает во вторую, из второй — в третью и так далее. Несмотря на сложные схемы из обучающих видеороликов на YouTube, на практике большую часть цветокоррекции можно выполнить с помощью всего нескольких элементов, а иногда хватает и одной ноды. Большинство современных цифровых камер умеют снимать в различных логарифмических форматах, включая премиальные кинокамеры, зеркалки среднего уровня и даже смартфоны iPhone. Нескорректированные логарифмические кадры выглядят плоскими и блеклыми, поскольку видео еще не преобразовано в цветовое пространство Rec. 709.

На заре появления камеры ARRI Alexa и ее пространства Log-C основным методом коррекции считались таблицы LUT. Сегодня же стандартом индустрии стало использование инструментов преобразования цветового пространства CST. Первоначально эта функция появилась именно в DaVinci Resolve, а затем ее внедрили и другие программы для грейдинга. Ключ к построению правильной цепочки для каждого кадра заключается в использовании входного и выходного эффектов CST. Перед входным преобразователем можно разместить корректирующие ноды, несколько узлов расположить между ними, а после выходного CST добавить столько дополнительных элементов, сколько требуется для финальной доработки.

В рассматриваемом примере используется структура из семи последовательных нод, где вторая и шестая выполняют роль преобразователей CST. На входе второй ноды задается исходный логарифмический формат конкретной камеры — например, ARRI, Sony, RED или другого производителя, в то время как для обычного нелогарифмического видео параметры остаются в пределах Rec. 709/Gamma 2.4. Выход этого узла переводится в DaVinci Wide Gamut/Intermediate. Шестая нода выполняет обратное действие: принимает расширенное цветовое пространство и преобразует его на входе в стандарт Rec. 709/Gamma 2.4. Первая нода задействована для базовой коррекции уровней еще до этапа трансформации пространства — обычно здесь настраивается экспозиция в логарифмическом режиме, пока данные изображения не оказались жестко зафиксированы после конвертации.

Если кадр выглядит слегка недоэкспонированным, компенсация экспозиции на первом узле возвращает видеоматериал в середину динамического диапазона. Заключительный седьмой узел отводится под дополнительные эффекты вроде пленочного зерна или виньетки. Разумеется, после узла выходного преобразовывания цветового пространства можно использовать и больше одного узла, однако это зависит от личных предпочтений или требований конкретного проекта. Самая важная творческая магия происходит между двумя ключевыми узлами CST — в данном примере на третьем, четвертом и пятом этапах. Их количество можно сокращать, увеличивать или выстраивать в виде параллельных цепочек в зависимости от задач. Предложенный вариант намеренно упрощен для наглядности.

Один из эффективных подходов заключается в том, чтобы задействовать третий узел для базовой коррекции основных параметров: экспозиции, контраста, насыщенности, температуры и оттенка. Четвертый узел применяется для художественной стилизации изображения через работу с цветом. Пятый узел служит для точечной изоляции и акцентирования внимания на определенных участках кадра, например на лице актера. Главный вывод сводится к строгой дисциплине выстраивания рабочего процесса. Старайтесь выполнять одинаковые операции на одних и тех же узлах при переходе от одного клипа к другому. Фиксированное число в семь узлов не является универсальным догмом: проект может потребовать как меньшего, так и большего их количества. Главное правило остается неизменным — сосредоточить основной объем правок именно между парой узлов CST.

Финальный экспорт и подготовка материала

Когда наступает этап экспорта готового материала, процедура различается в зависимости от того, выгружается ли вся монтажная линейка единым файлом или обрабатываются отдельные клипы. Автор чаще всего работает со вторым вариантом, когда рекламный ролик или передача монтируются в сторонней программе вроде Premiere, куда затем возвращаются для окончательной сборки и финиша. Для удобства такого кругового процесса DaVinci Resolve позволяет экспортировать изолированные фрагменты, обрезанные по длине таймлайна, с добавлением заданного количества дополнительных кадров на обоих концах в качестве так называемых «хвостов».

В настройках задается подходящий формат, например ProRes HQ, и активируется рендеринг в исходном разрешении. Уровни данных необходимо маркировать как видео. Предпочтительнее сохранять оригинальные имена файлов, а также задействовать функцию генерации уникальных имен, которая добавляет к названию префикс или суффикс с порядковым номером на таймлайне. Обычно параллельно формируется новый XML-файл, с помощью которого другая монтажная программа легко связывает проект с обработанными цветокорректором файлами. Поскольку клипы сохраняют исходные таймкоды, восстановление связи возможно и без XML-файла. Представленный материал дает четкие ориентиры для эффективного и спокойного применения вкладки цвета.

Источник: digitalfilms.wordpress.com