Тодд Эдвардс: почему ИИ в создании музыки — это мощный инструмент, а не угроза

Вопрос о том, какую роль должен играть ИИ в создании музыки, остается одной из самых обсуждаемых тем в среде профессиональных продюсеров. Пока одни видят в генеративных моделях этическую катастрофу и угрозу авторскому праву, другие находят в них источник вдохновения. Легенда хаус-музыки Тодд Эдвардс открыто заявляет, что искусственный интеллект стал важной частью его творческого процесса. В недавнем интервью он выразил несогласие с теми, кто воспринимает эту технологию исключительно в штыки, подчеркнув, что предвзятость часто мешает увидеть реальные возможности.

Инструмент мастера или угроза для новичка?

Эдвардс признается, что его задевает риторика, в которой новые технологии выставляются чем-то «от лукавого». По его мнению, опытный продюсер способен увидеть в нейросетях мощное подспорье, в то время как новички или люди, не обладающие достаточными навыками, склонны воспринимать прогресс как прямую угрозу своему положению. Музыкант рассказал, что активно использует Suno Studio для создания звуковых фрагментов, которые он считает безопасными с юридической точки зрения.

Музыкант пояснил, что к 2025 году процесс самостоятельного создания семплов с помощью синтезаторов или использование стандартных библиотек вроде Splice стал для него «удручающим». Переход к работе с нейросетями позволил Эдвардсу перезапустить свое видение и по-новому взглянуть на то, что может делать артист, работающий в технике семплирования. Он уверен, что потенциал этой технологии способен вдохнуть новую жизнь в электронную музыку.

Обвинения в «краже» и индустриальное лицемерие

Одним из главных камней преткновения в дискуссиях о том, как применяют ИИ в создании музыки, является использование нелицензионных данных для обучения нейросетей. Однако Эдвардс выдвигает встречный аргумент: практика использования чужого материала без разрешения существует в среде продюсеров десятилетиями, просто сейчас она масштабировалась. Его возмущают заявления о том, что алгоритмы «отнимают хлеб» у артистов, в то время как сама индустрия не всегда следует строгим правилам.

• Эдвардс задается вопросом: многие ли музыканты на Beatport на самом деле очищают права на каждый использованный семпл?
• Если права не очищены, то, по мнению продюсера, действия человека ничем не отличаются от принципов работы ИИ, кроме охвата данных.
• Он также не видит принципиальной разницы между генерацией звука нейросетью и использованием готовых паков в Splice, где музыканты платят за возможность использовать чужие идеи в своих треках.

«Если вы строите весь трек на чужих лупах — в моем понимании это то же самое. Лицемерие в индустрии просто зашкаливает», — утверждает Эдвардс. Он подчеркивает, что конечный результат всегда зависит от того, как именно автор использует имеющиеся у него инструменты.

Реакция сообщества и этические дилеммы

Несмотря на аргументы Эдвардса, его позиция вызвала волну критики. После публикации статьи дискуссия переместилась в социальные сети музыканта. Например, продюсер из Глазго Остин Ато публично призвал Эдвардса отказаться от «легкого пути», заявив, что его легендарный статус был достигнут благодаря уникальности и личным поискам, тогда как ИИ-платформы строятся на «украденных работах и дата-центрах».

Другие пользователи также выразили обеспокоенность, отметив, что на данный момент этика использования подобных технологий остается сомнительной. Критики настаивают на том, что подобные аудиосемплы не возникают из вакуума, а являются продуктом переработки труда тысяч других артистов без их согласия. Тем не менее, Эдвардс остается оптимистом, считая, что технология — это лишь средство, а творческая ценность определяется видением самого художника.

Источник: musictech.com