Профессиональный монтаж спецвыпуска The Muppet Show сыграл ключевую роль в возвращении легендарных персонажей на экраны. Несколько поколений зрителей выросли на различных проектах с участием Маппетов — от «Улицы Сезам» до классического шоу с Мисс Пигги и Кермитом. Совсем недавно классическое шоу получило новую жизнь в виде специального выпуска на платформе Disney+. В этой версии знаменитые персонажи вновь выходят на сцену родного «Маппет-Театра» вместе со специальной гостьей Сабриной Карпентер. Данный проект заработал шесть номинаций на премию «Эмми», включая категории «Лучший варьете-спецвыпуск (в записи)» и «Лучший монтаж изображения для варьете-программы», отметившую работу Келли Лайон, члена Американской ассоциации монтажеров (ACE).

Монтаж спецвыпуска The Muppet Show и карьера Келли Лайон

Лайон — удостоенный премии «Эмми» специалист по монтажу в кино и на телевидении, в послужном списке которого значатся такие проекты, как Saturday Night Live на NBC, «Портландия» на IFC, а также сольные стендап-концерты Джона Малейни, Билла Бёрра, Крис Флеминг, Эми Шумер, Майкла Че и Тиг Нотаро. Она далеко не новичок в сфере наград Академии: в 2024 году Лайон завоевала «Эмми» за лучший монтаж варьете-программы для релиза Netflix «John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A.». В том же году она получила вторую номинацию в этой категории за спешл Тиг Нотаро «Hello Again» на Prime Video, а в 2025 году заработала еще одну номинацию за проект стриминга Hulu «Bill Burr: Drop Dead Years». Авторы издания обратились к Лайон, которая в прошлом году была гостьей подкаста «Meet the Artist» на ресурсе postPerspective, чтобы обсудить ее работу над созданием специального выпуска.

Визуальный стиль и работа на этапе подготовки

На вопрос о визуальном решении шоу Лайон отвечает, что для всей команды было критически важно сохранить атмосферу оригинала. Создатели стремились как можно точнее воспроизвести декорации первоначального «Маппет-Театра» и передать то волшебное чувство из детства. Даже с учетом адаптации формата под зрителей современные реалии, все изменения планировалось сделать незаметными для аудитории у экранов. Что касается раннего подключения к процессу, Лайон присоединилась к проекту непосредственно перед началом съемок. Она участвовала в изучении раскадровок, особенно для музыкальных номеров. Главный режиссер Алекс Тимберс, пришедший из мира Бродвея, хотел убедиться, что комедийная составляющая подается в наилучшем ракурсе и с идеальным таймингом для телевизионного зрителя.

В номерах, снятых в стиле музыкальных клипов, легко оказаться заложником жесткого ритма из-за синхронизации губ. Например, во время исполнения дуэта Сабрины Карпентер «Islands in the Stream» требовалось четко рассчитать момент смены Кермита на Мисс Пигги. Все эти нюансы прорабатывались заранее до съемочного процесса, чтобы в монтажной аппаратной темп сразу ощущался правильно.

Тон шоу и баланс юмора для разных возрастов

Обсуждая отзывы и указания от шоураннеров и режиссеров, Лайон отмечает, что Маппеты — невероятно любимая франшиза, и все исполнительные продюсеры пристально следили за точностью комедийного тона. Оригинальный сериал славился субверсивным юмором и двусмысленностями, что позволяло одинаково увлеченно смотреть его и взрослым, и детям. Съемочная группа тщательно искала аналогичный баланс, оставляя в финальной версии несколько шуток для взрослой аудитории и не разрушая семейный формат. В качестве примера приводится момент, когда Кермит говорит Сабрине Карпентер о решении некоторых технических неувязок (kinks), на что певица отвечает: «Ничего страшного, я люблю кинки». Являясь матерью двоих детей, Лайон даже показывала черновые сборки своим девятилетнему и семилетнему детям, чтобы проверить восприятие. Ребята живо реагировали на физическую комедию — например, когда у Бикера вылетали глаза или когда Сабрина Карпентер танцевала с цыплятами в номере «Manchild».

Более взрослые шутки из закулисных сцен с участием Сабрины Карпентер или реплики Стетлера и Вальдорфа прошли мимо них. Тем не менее дети любят, когда проекты не разговаривают с ними свысока, и ценят возможность приобщиться к взрослому миру в безопасном, контролируемом формате. По словам монтажера, нет ничего страшного, если ребенок не уловит юмор в импровизированных репликах Майи Рудольф, так как уже секунду спустя он будет смеяться над физической комедией, где героиня давится глазом.

Создатели шоу неизменно стремились к тому, чтобы в каждой сцене присутствовал целый спектр шуток, способных рассмешить каждого члена семьи. Отвечая на вопрос о том, почему этот спецвыпуск нашел такой отклик у членов Американской телевизионной академии, отмечается вся сложность работы с культовыми персонажами с полувековой историей. Ожидания зрителей, формировавшиеся десятилетиями, легко не оправдать, поэтому перезапуск требовал безупречного исполнения. Удалось найти тонкий баланс между ностальгией и актуальным юмором: авторы сохранили аутентичные комедийные голоса каждого персонажа, незаметно адаптировав темп монтажа под современные стандарты восприятия.

Технические нюансы и работа с куклами

Процесс создания телевизионного контента с куклами сопряжен с множеством специфических технических трудностей. В первую очередь требовалось тщательно отслеживать кадры на предмет появления частей тел кукловодов — человеческая голова или рука в кадре мгновенно разрушают создаваемую иллюзию. Кроме того, у кукол существуют фиксированные направления взгляда, за которыми нужно было следить с особой точностью для поддержания магии на экране. Поскольку глаза кукол неподвижны, определенные ракурсы создавали впечатление, будто персонаж смотрит в потолок или выглядит безжизненным. Для решения этой задачи велась плотная работа с исполнительными продюсерами и кукловодами Мэттом Вогелем и Эриком Джейкобсоном, которые контролировали правильность направления взглядов.

Еще одна масштабная задача заключалась в воссоздании атмосферы классического многокамерного варьете, снимаемого перед живой студийной аудиторией, хотя сам проект в основном производился в однокамерном стиле. В оригинальном шоу использовался закадровый смех, а на площадках вроде Saturday Night Live реакция реальных зрителей напрямую задает ритм подачи шуток. Поскольку здесь живой публики на съемках не было, реакцию людей и Маппетов снимали отдельно в другой день, учитывая световые схемы для каждого скетча. Редактору пришлось вручную подбирать характер смеха, тайминг и паузы после каждой шутки. Добиться реалистичности помог многолетний опыт работы на SNL и в проектах в жанре стендап, позволивший интуитивно чувствовать масштаб и продолжительность зрительской реакции.

Формирование звукового ряда и инструменты монтажа

Процесс создания правдоподобной звуковой дорожки оказался трудоемким и строился на методе проб и ошибок. Сначала использовались временные звуковые эффекты из библиотек сэмплов, чтобы наметить хронометраж и тип реакции на конкретную шутку. После того как общий темп был найден, к работе привлекли специалиста по звуку со специальным устройством для генерации аутентичного смеха. Зрители у экранов должны были верить в то, что слышат естественную реакцию зала на живые выступления, хотя весь этот звуковой ряд тщательно конструировался на этапе постпродакшна в тесном сотрудничестве со звуковой командой.

Основным инструментом для монтажа выступала система Avid Media Composer, в то время как редактор визуальных эффектов Уинтон Пейн задействовал Adobe After Effects для композитинга. Несмотря на изначально сильный сценарий, как и в любом комедийном шоу скетчевого формата, потребовалось серьезно поработать над общим ритмом произведения, а не только над темпом отдельных сценок. Некоторые эпизоды были разделены пополам, а часть моментов переставлена местами для поддержания динамики. Кроме того, в проект добавили дополнительные реплики Статлера и Уолдорфа, помогающие вовремя завершать сцены и уходить на коммерческую паузу на высокой ноте. Изменились и некоторые сюжетные решения: например, кавер Риццо на композицию «Blinding Lights» изначально предполагал сцену, где Борегард проливает кофе на электрощит, вызывая хаотичное мигание сценических софитов.

Тем временем растерянные крысы начинают метаться по съемочной площадке, испуганно озираясь по сторонам. Создатели собрали множество вариаций данного эпизода, временами затягивая беготню и удлиняя музыкальную вставку. На определенном этапе даже тестировался вариант с полным исключением персонажа Борегарда. Несмотря на комичный вид суетящихся грызунов, в итоге специалисты пришли к выводу: наиболее смешной эффект достигается коротким сбоем освещения на долю секунды с мгновенным возвращением музыки под обновленную яркую световую схему. Вместо затянутой забавной сценки получился мощный и емкий комедийный акцент. Команда сделала выбор в пользу эффектного результата.

Источник: postperspective.com