Как Грег Фрейзер снимал «Проект “Аве Мария”»: камеры, оптика и трюки

Экранизация фантастического романа Энди Уира «Проект “Аве Мария”» поражает воображение не только своей историей, но и визуальным языком. За проект отвечали режиссеры Фил Лорд и Кристофер Миллер вместе с оскароносным оператором Грегом Фрейзером, известным по работе над картинами «Дюна» и «Бэтмен». В этой захватывающей статье мы подробно разберем, как создавалась уникальная картинка фильма без использования привычных зеленых экранов.

Создатели картины отказались от стерильной цифровой среды, применив массу оригинальных технических решений, нестандартных камер и практических эффектов. Давайте изучим весь съемочный процесс по порядку — от смены форматов кадра до хитрых трюков с освещением.

Смена соотношений сторон кадра

Одной из ключевых особенностей фильма является изменение формата экрана под конкретные сценарные задачи. Соотношение сторон помогает зрителю интуитивно отличать воспоминания главного героя Райланда Грейса на Земле от его одинокого путешествия на корабле.

Как соотношение сторон работает на сюжет

Для разных локаций и временных пластов операторская команда задействовала строго определенные параметры:

• 1.43:1 (IMAX 70mm и Dual Laser): Применяется для грандиозных сцен в открытом космосе, обеспечивая максимальное вертикальное погружение.
• 1.90:1 (IMAX Xenon и Single Laser): Используется для расширенных цифровых последовательностей вертикального пространства.
• 2.00:1 / 2.39:1 (Земля и флешбэки): Земные воспоминания сняты с анаморфотным сжатием, подчеркивая клаустрофобию планеты перед лицом неизбежной катастрофы.

Съемочный комплект и технические характеристики

Понимание философии кадра подводит нас к арсеналу оборудования, который задействовал Фрейзер. Мастер объединил передовые цифровые сенсоры с необычным сочетанием современной и винтажной оптики.

Спецификация оборудования и оптики

Ниже приведена подробная таблица основных технических элементов съемочного процесса:

• Основные камеры: ARRI ALEXA 65 в качестве главной камеры, ARRI ALEXA Mini LF для B-камеры и специализированных установок.
• Используемые линзы: Кастомные ARRI 2.2 Anamorphic с вертикальным де-сквизом, Atlas Mercury и Atlas Scope (1.5x), Viltrox Epic (1.33x), Luna Zoom, ARRI Heroes T.One и перепакованные винтажные объективы IronGlass Helios.
• Формат записи: ARRIRAW в разрешении 6.5K и 4.5K через системы записи Codex.
• Процесс и проявка: Крупноформатная цифровая съемка с анаморфотным сжатием и мастерингом в цифровой промежуточный носитель 4K (DI).
• Форматы проката: 70-миллиметровые пленочные копии (горизонтальные, Kodak Vision 2383) и цифровой пакет DCP.

Практические эффекты и магия на съемочной площадке

Отказ от массивной компьютерной графики в пользу практического света и черных экранов сделал все действия Райланда Грейса осязаемыми. Актер действительно нажимал тумблеры, ощущал перекрестное освещение на лице и погружался в реальные тени.

Инфракрасный трюк с боке

Для создания иллюзии звездного скопления на огромном расстоянии Фрейзер установил две камеры Alexa 65 на один кран, убрав у одной из них инфракрасный фильтр. Райана Гослинга окружили сеткой с невидимыми глазу мигающими инфракрасными диодами, что дало на выходе эффектное розовое боке прямо в камере.

Физическое моделирование воды

Чтобы показать дезориентацию в жидкой среде без наложения графики, оператор вел съемку через кастомную конструкцию из стекла и воронок, пока члены команды поливали панели водой. Реальные преломления света рождались в момент живого дубля усилиями ассистента оператора.

Циркадное освещение и центрифуга

Интерьер корабля наполнен сложным динамичным светом. Для туннеля были собраны вольфрамовые установки с пиксельным управлением, вращающие имитацию солнечного света в реальном времени. Автоматизированная система циркадного освещения меняла цветовую температуру под утренние, дневные и вечерние биоритмы героя, наглядно демонстрируя течение времени в пространстве.